Showing posts with label News : International Movie. Show all posts
Showing posts with label News : International Movie. Show all posts

Monday, 28 April 2008

"24" (2001) : Fantastic TV Series : Kiefer Sutherland : Jack Bauer (172 episodes, 2001-2009)


"24" (2001)

Overview

Seasons:1 2 3 4 5 6 7 more
Release Date:6 November 2001 (USA) more
Genre:Action / Drama / Mystery / Thriller more
Tagline:To the world, he's dead. But soon, he'll become the most wanted man alive (Season 5) more
Plot Outline:Federal Agent Jack Bauer can't afford to always play by the rules. As a member of the L.A. Counter Terrorist Unit, Jack must stop bombs, viruses, assassination attempts, and usually save someone he cares about at the same time. Every season of this series has 24 episodes, each unfolding in real time following a consecutive hour in one very bad day. more
Plot Keywords:Cult Hero / Stylized / Explosion / Double Agent / Terrorism more
Awards:Won 2 Golden Globes. Another 37 wins & 124 nominations more
User Comments:Fantastic TV more


Series Directed by
Jon Cassar

(56 episodes, 2002-2009)
Brad Turner

(28 episodes, 2004-2009)
Bryan Spicer

(12 episodes, 2001-2007)
Stephen Hopkins

(12 episodes, 2001-2002)
Ian Toynton

(10 episodes, 2003-2004)
Frederick King Keller

(6 episodes, 2002-2004)
James Whitmore Jr.

(6 episodes, 2002-2003)
Tim Iacofano

(5 episodes, 2005-2007)
Kevin Hooks

(4 episodes, 2004-2005)
Rodney Charters

(3 episodes, 2003-2005)
Winrich Kolbe

(2 episodes, 2001)
Davis Guggenheim

(2 episodes, 2002)
Paul Shapiro

(2 episodes, 2002)
Ken Girotti

(2 episodes, 2005)
Dwight H. Little

(2 episodes, 2006)
Milan Cheylov

(2 episodes, 2007)

Series Writing credits
Robert Cochran

(172 episodes, 2001-2009)
Joel Surnow

(172 episodes, 2001-2009)
Howard Gordon

(43 episodes, 2001-2009)
Michael Loceff

(39 episodes, 2001-2007)
Evan Katz

(30 episodes, 2003-2007)
Stephen Kronish

(11 episodes, 2003-2005)
Manny Coto

(11 episodes, 2006-2007)
David Fury

(10 episodes, 2006-2007)
Duppy Demetrius

(5 episodes, 2003-2006)
Matt Michnovetz

(5 episodes, 2005-2007)
Virgil Williams

(4 episodes, 2002-2004)
Gil Grant

(4 episodes, 2002-2003)
Sam Montgomery

(4 episodes, 2005-2006)
Peter M. Lenkov

(4 episodes, 2005)
Maurice Hurley

(2 episodes, 2002-2003)
Michael S. Chernuchin

(2 episodes, 2002)
Andrea Newman

(2 episodes, 2002)
David Ehrman

(2 episodes, 2003-2006)
Nicole Ranadive

(2 episodes, 2006-2007)

Series Cast

Kiefer Sutherland
...
Jack Bauer (172 episodes, 2001-2009)

MORE.....

Special Thank For Link: http://www.imdb.com/title/tt0285331/


The Brave One (2007) : Jodie Foster


The Brave One (2007)
Overview
Director:Neil Jordan
Writers (WGA):Roderick Taylor (screenplay) &Bruce A. Taylor (screenplay) ...more
Release Date:19 September 2007 (Thailand) more
Genre:Crime / Drama / Thriller more
Tagline:How many wrongs to make it right?
Plot Outline:A woman struggles to recover from a brutal attack by setting out on a mission for revenge. more
Plot Synopsis:View full synopsis. (warning! may contain spoilers)
Plot Keywords:Crime Scene / Cemetery / Pawnshop / Self Defense / Good Neighbor more
Awards:Nominated for Golden Globe. Another 1 nomination more
User Comments:Terrific performances from Jodi Foster and Terrence Howard more


Additional Details
MPAA:Rated R for strong violence, language and some sexuality.
Parents Guide:View content advisory for parents
Runtime:122 min / Canada:119 min (Toronto International Film Festival)
Country:USA / Australia
Language:English
Color:Color
Aspect Ratio:2.35 : 1 more
Sound Mix:SDDS / Dolby Digital / DTS
Certification:UK:18 / New Zealand:R16 / Canada:14A (Alberta/British Columbia/Manitoba/Ontario) / Brazil:16 / Malaysia:18PL / Switzerland:16 (canton of Vaud) / Hong Kong:IIB / Singapore:M18 / Germany:16 / Ireland:16 / Netherlands:16 / Philippines:R-13 / Finland:K-15 / Taiwan:R-18 / Australia:MA / South Korea:15 / Japan:R-15 / USA:R (certificate #43480) / Switzerland:16 (canton of Geneva) / France:-12 / Norway:15 / Sweden:15 / Canada:13+ (Quebec) / Spain:18 / South Africa:16LV / Portugal:M/16 / Singapore:NC-16 (edited version)
Filming Locations:Manhattan, New York City, New York, USA more
MOVIEmeter: No change since last week why?
Company:Redemption Pictures more

Fun Stuff
Trivia:Release prints were delivered to theaters with the fake title 'Sweet Revenge'. more
Goofs:Miscellaneous: When Erica listens to her recording from the subway, the volume indicator on her recorder continues to flash even when the recording has stopped and there is nothing audible anymore. more
Quotes:Erica: I always believed that fear belonged to other people. Weaker people. It never touched me. And then it did. And when it touches you, you know... that it's been there all along. Waiting beneath the surfaces of everything you loved. more
Movie Connections:Featured in "HBO First Look: The Brave One (#14.22)" (2007) more
Soundtrack:The Illest more

Lovely Thank For Link : http://www.imdb.com/title/tt0476964/

Monday, 24 September 2007

สรุป แฮรี่ พ็อตเตอร์ ตอนจบ สำหรับคนที่ขี้เกียจอ่าน

สรุป แฮรี่ พ็อตเตอร์ ตอนจบ สำหรับคนที่ขี้เกียจอ่าน

สรุป แฮรี่ พ็อตเตอร์ ตอนจบ สำหรับคนที่ขี้เกียจอ่าน (อิ...อิ) กองทัพของลอร์ดโวลเดอมอร์นับล้านรุกคืบมาประชิดฮอกวอร์ตอย่างน่าสะพรึงกลัว จอมมารส่งสเนปมาเป็นฑูตเพื่อเจรจา แฮรี่กับเพื่อนๆ ออกมาพบกับคู่ปรับของเขาอีกครั้งหนึ่ง ณ บ่อน้ำที่ไหนซักแห่ง สเนปพยายามโน้มน้าวให้แฮรี่บอกทุกคนยอมศิโรราปต่อจอมมาร แต่แฮรี่ก็ปฎิเสธอย่างไร้เยื่อใย

สเนป: "This is Madness!" (สเนปงงกับความดื้อด้านของแฮรี่)

แฮรี่: "Madness?"

แฮรี่เหลียวหลังกลับไปมองจินนี่ แฟนสาวของเขาพยักหน้าอย่างเข้าใจ ก่อนจะหันกลับมาแล้วตะโกนว่า...

"THIS IS HOGWART"

แล้วแฮรี่ก็ถีบสเนปตกลงไปในบ่อนั่นอย่างสะใจ

-----------------------------------------------------------------------


แฮรี่ตัดสินใจนำกองทัพดัมเบิลดอร์ซึ่งบัดนี้มีจำนวนถึง 300 คนบุกไปต้านทานกองทัพของลอร์ดโวลเดอมอร์อย่างกล้าหาญ ก่อนไปเขาได้ร่ำลาจินนี่คนรักของเขาอย่างสุดซึ้ง

กองทัพดัมเบิลดอร์ปะทะกับกองทัพศัตรูที่หลากหลายไม่ว่าจะเป็น เหล่าผู้เสพความตาย ผู้คุมวิญญาณ อินเฟอไร เหล่ายักษ์ หรือแม้กระทั่งมนุษย์หมาป่า แต่ด้วยความเก่งกาจบวกกับไหวพริบไม่ว่าใครก็ไม่อาจฝ่ากองกำลังของ

แฮรี่เข้าไปถึงยังฮอกวอร์ตได้แม้แต่น้อย แม้ลอร์ดโวลเดอมอร์จะเรียกแฮรี่มาเพื่อเจรจาเชิญชวนให้ยอมเคารพแก่จอมมารเช่นเขาแต่ก็ไม่เป็นผล

แฮรี่สั่งให้เนวิลล์ ลองบอตท่อม กลับไปยังฮอกวอร์ตเพื่อบอกเล่าวีรกรรมของเขาให้คนที่นั่นได้ฟัง เนวิลล์จำต้องจากกองทัพดัมเบิลดอร์ไปอย่างขมขื่นใจยิ่ง

และก่อนการต่อสู้ในภายภาคหน้าที่กำลังจะมาถึง แฮรี่ประกาศกร้าว "Hogwart! Tonight! We dine in hell ."

-----------------------------------------------------------------------


โชคร้ายนักที่คนทรยศเช่นมัลฟอย ได้บอกถึงช่องทางลับให้แก่จอมมาร ทำให้กองทัพจอมมารได้รุกเข้ามาล้อมพวกแฮรี่ไว้ทั้งหมด ลอร์ดโวลเดอร์มอร์รวมทั้งมัลฟอยต่างร้องขอปนข่มขู่ให้พวกแฮรี่ยอมศิโรราบอีกครั้ง แฮรี่คล้ายจะทำตามนั้นในแว้บแรก หากแต่ช่วงเสี้ยววินาทีเขาตัดสินใจยิงคาถาเข้าใส่จอมมารอย่างรวดเร็ว

ทว่ามันกลับโดนเพียงเข้าไปที่ใบหน้าซีกซ้ายของจอมมารเท่านั้น ลอร์ดโวลเดอมอร์โกรธจัด และสั่งให้เหล่าผู้เสพความตายสะดมยิงคาถาใส่พวกแฮรี่ทันที เพื่อนๆ ของเขาล้มตายราวใบไม้ร่วงแต่พวกเขาก็ไม่เสียใจในสิ่งที่ทำเลย รวมทั้งแฮรี่ด้วย รอนล้มลงใกล้ๆ กับแฮรี่และกล่าวว่า...

"เป็นเกิยรติอย่างยิ่งที่ได้ตายเคียงข้างท่าน"

ภาพสุดท้ายที่แฮรี่เห็นคือลำแสงหลากสีนับแสนกำลังพุ่งเข้ามาหา แฮรี่นึกถึงจินนี่ในวินาทีสุดท้ายของชีวิต

-----------------------------------------------------------------------


ราวสามปีต่อมา เนวิลล์นำทัพของกองทัพดัมเบิลดอร์รุ่นใหม่กว่า 10,000 คน กลับมาปะทะกับกองทัพจอมมารอีกครั้ง ประกาศก้องให้โลกได้รู้ว่า เจตนารมย์ของแฮรี่และผองเพื่อนจะยังดำรงอยู่ตลอดไป...

จบบริบูรณ์
แฮรี่ไนดัส

Tuesday, 4 September 2007

Showreel - Benetone Films

Showreel - Benetone Films

A montage of the films shot in Thailand with Benetone Films. Check out detail profile @ www.benetonefilms.com


Pirates of the Caribbean 3: At World's End OFFICIAL Trailer

Pirates of the Carribean: At World's End

Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) are allied with Captain Barbossa (Geoffrey Rush) in a desperate quest to free Captain Jack Sparrow (Johnny Depp) from his mind-bending trap in Davy Jones' locker, while the terrifying ghost ship, The Flying Dutchman and Davy Jones, under the control of the East India Trading Company, wreaks havoc across the Seven Seas. Navigating through treachery, betrayal and wild waters, they must forge their way to exotic Singapore and confront the cunning Chinese Pirate Sao Feng (Chow Yun-Fat). Now headed beyond the very ends of the earth, each must ultimately choose a side in a final, titanic battle, as not only their lives and fortunes, but the entire future of the freedom-loving Pirate way, hangs in the balance.

Starring: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Chow Yun-Fat
Directed by: Gore Verbinski.

Saturday, 18 August 2007

Movie Reviews A - Z

BattleField 2142 Trailer Sneakpreview brought by www.ad-clan.nl

This trailer is still underconstruction! The AlphDogs clan is still making this movie better! Any idea's? go visit www.ad-clan.nl and send a PM to Lyon_NL


Monday, 13 August 2007

The Brave One


บทสัมภาษณ์ นีล จอร์แดน (ผู้กำกับการแสดง)

ภาพยนตร์เรื่อง The Brave One
คำถาม: จุดไหนในภาพยนตร์เรื่อง The Brave One ที่เป็นผลสะท้อนทำให้คุณอยากจะทำให้เรื่องนี้เกิดขึ้นเป็นภาพยนตร์?นีล : ครับ มันเป็นเรื่องค่อนข้างแปลกเพราะโดยปกติแล้วผมจะทำทุกอย่างด้วยตัวเอง ผมเขียนเรื่องเอง และอย่างจริงใจไปเลยนะ ผมมีหนังอยู่เรื่องหนึ่งแล้วที่ผมชอบแต่มีคนส่งบทเรื่องนี้เข้ามาทางไปรษณีย์ซึ่งธรรมดาแล้วผมจะไม่อ่านเรื่องที่ส่งเข้ามาแบบนี้ แต่ผมก็อ่านมันแล้วมันก็ตรงใจ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชาวอเมริกันที่ตรงไปตรงมามากมันเป็นหนังของเมืองนิวยอร์ค แต่จะมีบางอย่างที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับครั้งแรกที่เอริก้าต้องยิงใครโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพสะท้อนของเธอในตอนนั้นตอนที่เธอเริ่มพูดเกี่ยวกับคนแปลกหน้าที่อยู่ในตัวเธอ ผมพบว่ามันมีบางอย่างที่คั่งแค้น เป็นธรรมดาและเป็นความโหดร้ายเอามาก ๆ เกี่ยวกับทุกอย่างเพราะงั้นผมถึงได้อ่านมันซ้ำอีกครั้งหนึ่งเพราะผมไม่ไว้ใจในเสียงตอบรับของตัวเองกับบทภาพยนตร์เรื่องนี้ในบางครั้งอาจเป็นเพราะคุณจะต้องเจอปัญหามากมายกับมัน ผมได้อ่านมันอีกรอบแต่ก็ยังรู้สึกว่ามันน่าสนใจ ผมให้ภรรยาของผมช่วยดูด้วย ผมบอกกับเธอว่า อ่านนี่หน่อย ผมไม่ค่อยแน่ใจเพราะมันเป็นหนังแบบของชาวอเมริกันและมันไม่ใช่ผม แล้วเธอก็อ่าน เธอบอกกับผมว่าเธอเห็นว่ามันมีความน่าสนใจเหมือน ๆ กัน และผมก็ต้องอ่านมันซ้ำอีกก่อนที่จะพูดคุยกับโจเอล ซิลเวอร์กับโจดี้แล้วก็ทุก ๆ คน ผมหมายถึงเราต้องแสดงความเชื่อมั่นในการที่จะเลือกงานในรูปแบบนี้และผมก็ทำมันโดยมันออกมาได้อย่างยอดเยี่ยมมาก แต่เป็นโลกของการทำหนังที่ผมรักเกี่ยวกับความเป็นอเมริกาซึ่งเป็นสิ่งเดียวกันกับที่ดอน ซีเกิ้ลได้ทำ บรรดาเรื่องราวที่ปลอกเปลือกลงที่จุดใหญ่ใจความของเนื้อเรื่องที่คุณจะได้เห็นเกี่ยวกับชีวิตในชนบทที่นี่ซึ่งผมชอบนะและนี่และคือความเป็นมันที่แท้จริงสำหรับผม
คำถาม: มันเป็นอย่างไรบ้างที่ได้ร่วมทำงานกับโจดี้ และเธอทำอะไรให้เกิดขึ้นกับตัวละครตัวนี้บ้าง?นีล : ผมคิดว่าตัวละครตัวนี้นำหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่ธรรมดาออกมาจากความเป็นตัวของเธอ ผมรู้จักกับโจดี้มาหลายปีเพราะเราได้พูดคุยกัน ผมคิดว่าเมื่อสัก 15 ปีที่แล้วมาเห็นจะได้ที่เราคุยว่าจะทำงานกัน เธอมีบริษัทของเธอในตอนนั้นและมีบทภาพยนตร์ที่ผมเข้าไปเกี่ยวข้องด้วยโดยที่เธอก็สนใจ จากนั้นเราก็ได้พูดคุยกันบ่อยครั้งแต่เราก็ยังไม่ได้โอกาสทำงานร่วมกันสักที เพราะงั้นมันเป็นส่วนหนึ่งที่น่าสนใจสำหรับเรื่องนี้ ในนาทีแรกที่ผมคิดถึงเธอให้มารับบทบาทนี้ มันก็ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของความน่าสนใจที่บ้าคลั่งเอาทีเดียว เวทย์มนต์แม่มดที่จะกลั่นส่วนผสมออกมาได้ ผมหมายถึงว่าผมคิดว่าโจดี้เป็นเสมือนสมบัติที่มีค่าของชาวอเมริกัน ที่จริงแล้วเธอเป็นเหมือนสัญลักษณ์นะ เธอเข้าวงการแสดงตั้งแต่เธออายุแค่ 6 ขวบ เธอโตมากับวงการนี้เลยทีเดียวและภาพยนตร์ทำนองนี้ก็เติบโตขึ้นมากับเธอ ทั้งยังเป็นการได้ทำงานกับใครสักคนที่ทำหนังของตัวเองได้ เพราะงั้นเธอจึงมีความเข้าถึงและเข้าใจ เธอเป็นความปลื้มปิติจากการลอยตัวของขั้นตอนทั้งหมดทั้งปวงทีเดียวล่ะ คำถาม: คุณช่วยอธิบายการที่ตัวละครต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงตัวเองในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ไหม?นีล : ตอนที่ผมได้พูดคุยกับโจดี้ เราสรุปกันว่ามันจะเป็นอะไรที่เธอจะต้องรู้สึกถูกครอบงำจากเสียงซึ่งมันก็ดีอยู่แล้วเพราะผมชอบตอนที่ตัวละครเดินเรื่องนั้นมันเหมือนเป็นศูนย์กลางทางความคิดทั้งหมดทั้งปวงในทางหนึ่ง โดยจะไม่มีความน่าติดตามจากความเป็นจริงที่ว่าเธอนั้นเกือบจะอัดเสียงตัวเองเข้าไป และสิ่งนี้ที่ชาวอังกฤษจะเรียกกันว่าเป็นเทรนสปอตเตอร์ – คนที่ถูกครอบงำจากสิ่งนี้จนเกือบที่จะไร้สมอง เพราะงั้นคุณจะมีบุคคลิกภาพของตัวละครที่ถูกครอบงำอย่างน่าอัศจรรย์และการถูกครอบงำนี้จะถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าและร้ายแรงกว่ามากมายนัก เพราะงั้นมันจะกลายเป็นทั้งมีความสมจริงและความน่าสนใจในเวลาเดียวกัน
คำถาม: คุณได้ทำเทคนิคอะไรกับเสียงที่จะสะท้อนให้เห็นสิ่งนั้นหรือเปล่า?นีล : แน่นอน เยอะมาก ผมหมายถึงว่าเสียงนั้นมีความสำคัญมากในหนังเรื่องนี้มากกว่าเรื่องอื่น ๆ ที่ผมได้เคยทำมาเพราะเธออัดเสียงต่างๆ เองและได้หลายอย่างจากการเปิดมันขึ้นมา มันยังเป็นความคิดที่จะอัดเสียงการเดินทางของเธอและอัดเสียงการฆาตกรรมของเธอเพราะพวกมันเป็นการฆาตกรรมจริง ๆ - เป็นการอัดเสียงการลงมือฆ่าคนของเธอ เพราะผู้คนที่ทำเรื่องเหล่านี้พวกเขามีแรงกระตุ้นที่จะเก็บมันไว้เป็นสถิติเพราะงั้นถือเป็นแรงจูงใจ พวกเรามีความสุขที่ได้ทำหนัง แต่เป็นความตื่นเต้นที่ได้เห็นความสมเหตุสมผลมากกว่าความคิดจากภายในของหญิงสาวฐานะปานกลางที่ต้องผ่านการเดินทางอย่างที่คลิ้นท์ อีสต์วูดเคยได้ผ่าน มันเป็นความเร้าใจ ผมรู้ว่ามันจะจบลงอย่างไรที่เป็นเนื้อเรื่อง ผมไม่แน่ใจว่าสีสรรค์ของตัวละครจะมีความเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เรื่องนี้เป็นเรื่องราวของการแก้แค้นและผมคิดว่าความซับซ้อนของเรื่องเกี่ยวกับการที่ส่วนหนึ่งของความเป็นเราอยากจะทำสิ่งเหล่านี้ ส่วนหนึ่งของเราเมื่อเราทำความผิดต้องการจะทำเรื่องราวโหดร้ายโดยสัญชาตญาณเพื่อเราจะแก้ไขให้มันถูกต้องโดยทันที แต่เราไม่ทำแบบนั้นเพราะความเป็นอารยะชนสอนเราว่าเราทำมันไม่ได้ เพราะงั้นการที่เราได้เห็นใครสักคนที่จะยอมทำตามความดิบที่มีอยู่ในตัวทางด้านความน่าสะพรึงกลัวนั้นเป็นความสะใจในเวลาเดียวกัน
คำถาม: โจดี้อธิบาย ตัวละครที่เทอร์เรนซ์ โฮเวิร์ดแสดงว่าเป็นคนดีคนสุดท้าย คุณเห็นด้วยหรือเปล่า ?นีล : แน่นอนเลยครับ ผมหมายถึงว่า เทอร์เรนซ์เป็นตัวแทนของตำรวจของนิวยอร์ค พวกเขาดูเหมือนว่าจะมีจริยะธรรมเอามาก ๆ จากที่ผมค้นคว้ามานะ ผมคิดว่าในประเทศอื่น ๆ คุณจะไม่มีความคิดของคนดีและคนเลวจากสีขาวและสีดำรวมทั้งเลวและดี และสิ่งที่ผมชมชอบเกี่ยวกับตัวละครทั้งสองตัวนี้คือการที่เขาทั้งสองต้องเข้ามาอยู่ในส่วนที่เป็นสีเทาด้วยตัวของพวกเขาเอง ผมหมายถึงตัวละครเอริก้าที่โจดี้แสดงนะ มันจะกลายเป็นเหมือนเตาหลอมของสีเทา และตัวละครเมอร์เซอร์ที่เทอร์เรนซ์แสดงเขาเป็นใครสักคนที่เคร่งครัดกับด้านผิดและด้านถูกคนเลวและคนดีว่าจะต้องอยู่กันคนละด้านและความเคร่งครัดนี้เกือบจะเอาชีวิตของเขาทีเดียว เพราะงั้นมันจะเป็น dichotomy เพราะหนังเรื่องนี้ส่วนใหญ่จะเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวกับจิตใจและนี่คือเหตุผลที่ผมอยากจะทำมันออกมา มันค่อนข้างเกี่ยวโยงกับปัญหาด้านความขลาดในจิตใจอีกด้วยนะ
คำถาม: คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับการร่วมงานกับ เทอร์เรนซ์ โฮเวิร์ดในฐานะนักแสดง อะไรที่คุณคิดว่าเขาเป็นคนที่ใช่ที่จะมารับบทบาทของเมอร์เซอร์?นีล : เทอร์เรนซ์เหรอ สิ่งแรกที่ทำให้ผมคิดคือตอนที่ผมได้ดูเรื่อง Hustle & Flow ผมได้เห็นผลงานของเขามาก่อนแต่ไม่เคยมีความคิดว่าเขาจะเป็นใครสักคนที่ใช่ที่จะมารับบทบาทตัวนำของเรื่อง เขาเป็นคนพิเศษ เขามีความรู้สึกของคนที่ชอบพนันขันต่ออย่างไม่มีใครเหมือน ผมหมายถึงว่าหน้าของเขาจะมีแววของความรู้สึกอยู่ตลอดเวลา จริง ๆ นะ และเขาก็มีร่างกายที่ดูดี อย่างเดียวที่ผมคิดว่าเป็นเรื่องยากสำหรัลเทอร์เรนซ์นั้นก็คือการทำให้เขาดูเลวและพยายามที่จะทำให้เขาดูมอมแมม เพราะถึงแม้ว่าคุณจะเอาเสื้อสูทที่ดูแย่ที่สุดในโลกให้เขาสวม ก็ยังทำให้เขาดูเหมือนวาเลนติโนอยู่ดี แต่เขาเป็นนักแสดงที่สามารถอย่างไม่น่าเชื่อและหุ่นก็ยังดูดีเขายังเป็นคนที่ทำให้ผมนึกถึงมาร์ลอนแบรนโดทีเดียว ผมคิดว่าเขาเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เทอร์เรนซ์เยี่ยมจริง ๆ และพวกเขาก็เป็นตัวละครที่มีความแตกต่างกัน ถึงจะเป็นเวลาที่พวกเขาต้องแสดงร่วมกันมุมมองของการแสดงก็ยังมาจากที่ ๆ แตกต่างกันอีกด้วย เพราะงั้นในฐานะของผู้กำกับการแสดงมันเป็นความน่าสนใจที่จะได้สังเกตุและดูแลเรื่องทั้งหมดทั้งปวงนี้
คำถาม: คุณเห็นว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีรูปแบบของความเป็น Noir บ้างไหม ?นีล : ผมไม่ชอบคำว่า Noir นะ ผมชมชอบหนังหลายเรื่องที่เรียกตัวเองว่า Noir คุณเข้าใจว่าผมหมายถึงอะไรใช่ไหม? ผมไม่ชอบหนังที่พยายามที่จะเป็น Noir ผมไม่ชอบหนังสีที่พยายามจะรวบรวมความรู้สึกของภาพดำและขาวเอาไว้ ถ้าผู้คนเรียกหนังประเภทนี้ว่าเป็น Noir มันจะต้องเป็นเพราะว่ามันมีความเป็น Noir มันจะต้องเกี่ยวกับสถานที่ดำมืดที่ไม่มีใครอยากจะไปที่นั่น มันจะต้องเกี่ยวกันเมืองที่แน่นอนว่ามีหนังหลายต่อหลายเรื่องที่เรียกตัวเองว่าเป็น หนัง Noir ในนิวยอร์ค แต่อันที่จริงแล้วหนังที่เรากำลังทำกันอยู่เป็นหนังสี เชื่อผมเถอะว่ามันเป็นความลานตาของสี ผมเห็นว่ามันเป็นฝันร้ายที่สีสดใสจริง ๆ นะ – ทั้งแสงและสีต่าง ๆ ที่ระเบิดกันเข้ามา; แสงอาทิตย์ก็ร้อนเกินไปและเงาดำก็ดูมืดทึมเกินไป เพราะงั้นถ้ามันเป็นหนัง Noir มันจะดูเป็นหนังประเภทนี้ที่แตกต่างไปอย่างมากในที่สุดแล้วนะ
คำถาม: คุณรู้สึกอย่างไรกับการที่ต้องถ่ายทำในนิวยอร์คสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้?นีล : มันยอดเยี่ยมมาก และมันก็เป็นสถานที่ ๆ เต็มไปด้วยเส้นสาย ที่หนึ่งที่ผมเคยได้ทำงานมา ผมเคยทำหนังหนึ่งหรือสองเรื่องในอเมริกามาก่อนแต่ผมไม่เคยต้องอยู่ในแวดวงที่เส้นสายจะดูเป็นดราม่า ไม่ว่ามันจะเป็นแนวนอนหรือแนวตั้งก็ตาม มันเป็นเรื่องยากที่จะอธิบายได้ให้เห็นว่ามันเป็นอย่างไรจริง ๆ แล้ว แต่มันจะมีความสุขในความเคลื่อนไหวที่ไม่น่าเชื่อแค่ตั้งกล้องที่ไหนก็ได้ที่นี่ นั่นคงจะเป็นเพราะสถานที่ถ่ายทำที่พวกเราเลือกนั้นเราเลือกกันอย่างระมัดระวัง จะมีความรู้สึกของความเป็นอเมริกา มันเป็นหนังอเมริกันเอามาก ๆ ผมบอกแบบนี้ก็แล้วกัน และผมก็หมายถึงในทางที่มองเห็นอย่างใดอย่างหนึ่ง เมื่อผู้ชมได้ดูมัน พวกเขาก็จะเข้าใจได้
คำถาม: อะไรที่เป็นเรื่องประหลาดใจสำหรับคุณในการทำภาพยนตร์เรื่องนี้?นีล : พวกเขาส่งบทภาพยนตร์มาให้ผมและเขาอยากจะให้ผมทำมันขึ้นมาเอง ผมก็แค่ปรับเปลี่ยนฉากไปบ้าง และมันก็เป็นเรื่องที่ไม่ธรรมดา ผมประหลาดใจกับความเต็มเปี่ยมของทุกสิ่งทุกอย่าง ให้ผมบอกอย่างนั้นดีกว่า ผมประหลาดใจกับการที่มันมีผลกับชีวิตในทางที่อาจจะเป็นเรื่องโชคหรืออาจจะเป็นเรื่องที่เราวางแผนมาดีก็ได้
คำถาม: คุณมีความรู้สึกอย่างไรเป็นส่วนตัวกับเรื่องราวในภาพยนตร์เรื่องนี้?นีล : หนังของผมจะเป็นประเภทเข้าใจยากเป็นเรื่องราวสอนใจใช่ไหมครับ? หนังพวกนั้นจะค่อนข้างมืดไปสักหน่อย ผมจะชอบบรรดาตัวละครที่ลุกขึ้นมาเผชิญหน้ากับหลายสิ่งที่พวกเขาไม่เข้าใจ ผมชอบตัวละครที่เผชิญหน้าระหว่างความมืดกับความสว่าง ผมจะชมชอบกับตัวละครที่ก้าวข้ามผ่านเส้นกั้นของจริยธรรมเมื่อตอนที่พวกเขาจะต้องถามปัญหานี้กับจิตใจของตัวเอง ผมชอบประเภทที่กลางคืนจะสั้น ผมจะทำหนังคอมมิดี้ได้ไม่ดี และผมจะชำนาญมากกว่ากับความโหดร้าย เพราะงั้นผมคิดว่าหนังเรื่องนี้มีครบทุกรส และผมก็คิดว่ามันก็ยังไม่เท่าที่มันควรจะเป็นนะเพราะผมหมายถึงว่ามันไม่ใช่เรื่องที่ผมเขียนขึ้นมาเอง อย่างที่โจดี้พูดกับผมในตอนต้นว่า บางครั้งคุณทำสิ่งเหล่านี้แต่คุณกลับไปจบลงด้วยการทำอะไรบางอย่างที่คุณจะไม่เคยทำมาก่อนเลยและคุณก็นำเสนออีกส่วนหนึ่งของคุณที่แตกต่างออกไป เพราะงั้นมันเป็นความน่าสนใจเอามาก ๆ เพราะมันมีวัตถุประสงค์ ผมคิดว่าถ้าผมต้องเขียนเรื่องของผมขึ้นมาเอง อย่างเรื่อง The Crying Game หรือเรื่อง Breakfast on Pluto หรืออย่างเรื่อง Michael Collins มันจะมีสิ่งที่ทำให้ผมพอใจและผมก็พบว่ามันเร้าใจแต่อาจจะไม่ประทับใจกับคนทั้งโลกอย่างที่ผมรู้สึกก็เป็นได้ ในขณะที่คนหนึ่งเลือกเรื่องราวแบบนี้ขึ้นมามันจะมีจุดประสงค์นะผมคิดว่า มันจะมีความกว้างที่อาจจะไม่ใช่เพียงแต่จะมาจากเรื่องราวที่เป็นส่วนตัวเท่านั้น
(7/31/2007 11:22:54 PM)

Tokyo.Sora : ฟ้ายังมองเรา


พ้นจากอาคารบ้านเรือนขึ้นไปคือท้องฟ้ากว้างไกลไร้ขอบเขต ราวกับว่าฟ้าได้ครอบคลุมและคุ้มครองทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่เบื้องล่าง
ท้องฟ้าเหนือกรุงโตเกียวก็เช่นกัน... หญิงสาว 6 คน ซึ่งเราแทบไม่รู้จักชื่อของพวกเธอ ต่างคนต่างดำเนินชีวิตผ่านพ้นแต่ละวันท่ามกลางความเงียบ ความเหงา โปร่งเบาเลื่อนลอย ราวกับริ้วเมฆลอยลม
เดินทางผ่านฟากฟ้าอย่างเงียบเชียบไร้จุดหมาย หญิงสาวคนแรกเป็นนักเรียนชาวไต้หวันที่ยังพูดญี่ปุ่นไม่เป็น ชีวิตประจำวันของเธอคือการไปเรียนภาษาญี่ปุ่น ทำงานเป็นนางแบบในชั้นเรียนศิลปะ ซึ่งบางครั้งต้องเปลื้องเปลือยต่อหน้าคนแปลกหน้า ชีวิตประจำวันอีกอย่างหนึ่งคือการนั่งปล่อยเวลาผ่านไปอย่างช้าๆ ในร้านซักผ้า
ในระหว่างการรอคอยอันน่าเบื่อหน่าย ชายหนุ่มคนหนึ่งมาซักผ้าในร้านเดียวกัน เขานั่งรอพร้อมกับอ่านหนังสือเล่มสีฟ้า หญิงสาวมองเขา มองหนังสือที่เขาอ่านด้วยความตั้งใจ หลายวันต่อมาเธอจึงรู้ว่าหนังสือชื่อว่าอะไร เธอหาซื้อมาเปิดอ่าน แต่เธอจะเข้าใจได้อย่างไรในเมื่อมันเป็นภาษาญี่ปุ่น อย่างน้อยระหว่างนั่งรอในร้านซักผ้า หนังสือสีฟ้าได้ช่วยให้ชายหนุ่มหันมาสนใจพูดคุยกับเธอ ชีวิตใช่ว่าจะว่างเปล่าเลื่อนลอยตลอดเวลา...เธอคงคิดเช่นนี้
หญิงสาวคนที่สอง พักอยู่ห้องข้างๆ หญิงสาวคนแรก เธอทำงานเป็นคนแจกสินค้าตัวอย่างหลายชนิด บางครั้งเธอต้องแต่งตัวรัดรูป กระโปรงสั้น ยืนต่อหน้ากลุ่มชายที่เป็นนายจ้าง ให้พวกเขาเพ่งพิศพิจารณาและวิพากษ์วิจารณ์เธอว่าดูดีหรือไม่ ก่อนจะส่งเธอไปแจกสินค้าเหมือนทุกครั้ง พูดและหยิบยื่นบางสิ่งบางอย่างให้แก่คนแปลกหน้าที่เดินผ่านไปคนแล้วคนเล่า เมื่อกลับมาถึงห้องพัก เรามักได้ยินเสียงโทรทัศน์ดังตลอดเวลา เธอนั่งมองมันราวกับเพื่อนแก้เหงาคนหนึ่ง
หญิงสาวคนที่สามเป็นนักเรียนศิลปะ คลาสที่เธอเรียนอยู่เป็นคลาสวาดรูปคนเหมือน มีนางแบบสาวคนหนึ่งมายืนให้เธอเพ่งมองและนำมาไว้บนกระดาษในรูปของลายเส้นและแสงเงา เมื่อคลาสมาถึงการวาดรูปเปลือย เด็กสาวสนใจกับลายเส้นส่วนหนึ่งเป็นพิเศษ เธอก้มมองหน้าอกของตัวเองราวกับว่าไม่เคยใส่ใจมันมาก่อน
ช่วงเวลาเดียวกัน เพื่อนชายร่วมชั้นคนหนึ่งแสดงความสนใจตัวเธอ เขาขอวาดรูปโดยให้เธอเป็นแบบ เธอจึงหาซื้อฟองน้ำเสริมมาใส่ เมื่อเธอคบกับเขา เขามักขอเธอจูบ และดูเหมือนว่าฝ่ายชายจะต้องการมากกว่านั้น หญิงสาวคนที่สี่เป็นพนักงานเสิร์ฟในคอฟฟี่ช็อปซึ่งแทบไม่มีลูกค้า เธอแอบรักนายจ้างหนุ่ม ช่วงเวลาว่างๆ ในร้านกลายเป็นช่วงเวลาที่เธอกับเขาไปพูดคุยแลกเปลี่ยนกัน
บางครั้งเรื่องที่เขาเล่าทำให้หญิงสาวหัวเราะเริงร่า แต่บางคราเรื่องเล่ากลับทำให้เธอร้องไห้ หญิงสาวคนที่ห้าชื่อ "โยโกะ" ทำงานในบาร์ เธอบอกกับลูกค้าว่าชื่อของเธอแปลว่าใบไม้ โยโกะมีความตั้งใจจะเป็นนักเขียน เมื่องานเขียนชิ้นหนึ่งของเธอเข้ารอบสุดท้ายในการประกวด นำพาบรรณาธิการหนุ่มเข้ามาในชีวิตเธอ เขาคอยให้คำแนะนำปรึกษา แต่งานเขียนชิ้นต่อมากลับยังทำได้ไม่ดีนัก
สิ่งที่โยโกะต้องการถ่ายทอดเป็นตัวหนังสือคือเรื่องราวของ "ยูกิ" ตัวละครที่เธอสร้างขึ้นจากชื่อของหญิงสาวที่ทำงานในบาร์เดียวกับเธอ เธอพยายามสร้างยูกิให้เป็นอีกโลกหนึ่งของตนเอง เป็นโลกที่สดใส สวยงาม ซึ่งเธอไม่เคยได้สัมผัสมาก่อน จนบรรณาธิการบอกว่าเรื่องของเธอขาด "ความมืด" ซึ่งเธอยอมรับ
หญิงสาวคนที่หกเป็นสาวบาร์ชื่อยูกิ เธอบอกกับลูกค้าว่าชื่อของเธอแปลว่าหิมะ นอกจากทำงานในบาร์แล้ว ยูกิเป็นช่างสระผมในร้านเสริมสวยหรูหรา เธอพยายามเรียนรู้การตัดผม แต่กลับไม่เคยได้รับโอกาส ชีวิตของเธอไม่ได้สดใสสวยงามอย่างที่โยโกะสร้างแรงบันดาลใจจากชื่อของเธอ อย่างไรก็ตาม ทั้งสองได้มาพบกัน พูดคุยทำความรู้จักและทำความเข้าใจในชีวิตของแต่ละคน จนราวกับว่าต่างคนต่างได้เพื่อนเข้ามาเติมเต็มชีวิต
แต่โชคร้าย ยูกิจากไปกะทันหันด้วยเหตุที่คนสันนิษฐานว่าเป็นการฆ่าตัวตาย โลกสวยงาม สดใส ซึ่งเป็นอีกด้านหนึ่งของโยโกะจึงพังทลายตามไปด้วย พ้นจากอาคารบ้านเรือนขึ้นไปคือท้องฟ้ากว้างไกลไร้ขอบเขต ราวกับว่าฟ้าได้ครอบคลุมและคุ้มครองทุกสิ่งทุกอย่างที่อยู่เบื้องล่าง ท้องฟ้าเหนือกรุงโตเกียวก็เช่นกัน...
หญิงสาวต่างแหงนมอง...บางสิ่งบางอย่างอาจผ่านมาแล้วผ่านไป แต่ท้องฟ้ายังคงอยู่ตรงนั้นเสมอ Tokyo.Sora เป็นหนังญี่ปุ่นปี 2002 กำกับโดย อิชิกาวา ฮิโรชิ ผู้กำกับหนังโฆษณาที่หันมาจับงานหนังเป็นครั้งเรื่องแรก
หนังมีบทสนทนาน้อยมาก ไร้พล็อตเรื่องให้จับต้อง ตกแต่งด้วยดนตรีประกอบเพียงน้อยนิด แต่แทนที่ด้วยเสียงบรรยากาศรายรอบไม่ว่าจะเป็นเสียงรถรางแล่นกึงกัง เสียงโทรทัศน์ เสียงพัดลม ยิ่งทำให้รู้สึกถึงความเงียบเหงาของตัวละครยิ่งขึ้น หนังดำเนินเรื่องด้วยภาพชีวิตของหญิงสาวทั้ง 6 คน ให้เราได้เฝ้ามองความเป็นไปของพวกเธอ ความนิ่งเงียบไร้พล็อตนี่เองที่อาจทำให้ผู้ชมเบื่อได้ง่ายๆ อาจต้องใช้ความอดทนพอสมควรกว่าจะผ่าน 2 ชั่วโมงมาได้ อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพที่ใช้องค์ประกอบแบบงานโฆษณาช่วยให้หนังมีเสน่ห์ให้ค้นหา
ฟ้าคือสัญลักษณ์ที่หนังบอกกล่าวไว้ตั้งแต่ในชื่อเรื่อง ฉากภายนอกเราจึงเห็นท้องฟ้าเป็นองค์ประกอบตลอดเวลา ส่วนฉากภายใน หลายครั้งหนังใช้แสงฟุ้งจากหน้าต่างเป็นตัวแทนของท้องฟ้า จนรู้สึกเหมือนกับว่ามีท้องฟ้าอยู่ทุกหนทุกแห่ง บางฉากทำให้ผู้เขียนนึกไปถึง All about Lily Chou-Chou ของชุนจิ อิวาอิ ซึ่งว่าด้วยความเปลี่ยวเหงาสับสนคล้ายๆ กัน
ดูหนังเรื่องนี้อาจทำให้เหงายิ่งขึ้น แต่บทจบของเรื่องราวก็ทำให้อุ่นใจได้ว่าชีวิตไม่ว่างเปล่าเกินไปนัก

Cut Sleeve Boys


เลิกแอบเสียที / วิทยา แสงอรุณ Metro Life นสพ. ผู้จัดการวันเสาร์ vitadam2002@yahoo.com
7-8 July 2006ไม่ใช่หนังโหดแนวซาดิสม์ แต่เป็นหนังตลกมันส์ๆ จากผู้กำกับไฟแรงที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับสังคมเกย์ในเมืองใหญ่ได้อย่างโหดๆ “Ray Yeung” เป็นผู้กำกับหนังโฆษณามือรางวัล เขาเริ่มหันมาจับหนังสั้น ก่อนจะได้ทำหนังยาวเรื่องนี้ ซึ่งเป็นเรื่องแรกในชีวิตเขา แถมยังเป็นผู้อำนวยการจัดงานเทศกาลหนังเกย์และเลสเบี้ยนในฮ่องกงติดต่อกันหลายปีอีกด้วย แต่ชีวิตส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในอังกฤษพอดูจบ คุณจะพบว่า ผู้กำกับหนุ่มผู้นี้มีอะไรมากมายอยู่ในใจและอยากให้คุณเก็บไปคิดต่อ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องความขัดแย้งทางวัฒนธรรมตะวันออก-ตะวันตก ตัวตน และภาพลักษณ์ของเกย์ในมุมมองของเกย์กันเองและมุมมองระหว่างชาติ ซึ่งเปิดไปสู่ประเด็นอื่นๆ อีกในหลายมิตินอกเหนือไปจากการตั้งคำถามเกี่ยวกับชีวิตแบบสุขนิยมล้นเหลือผ่านตัวละครที่ชื่อ “Mel” กับ “Ash” สองเกย์เอเชี่ยนวัยกลางคนที่ไปใช้ชีวิตหลั่นล้าในลอนดอน ในงานศพเพื่อนรักคนหนึ่งซึ่งจากไปอย่างกะทันหันเพราะดันไปหาความสำราญแบบเสี่ยงๆในห้องน้ำสาธารณะ “เมล” กับ “แอช” เลยเริ่มตั้งคำถามกับชีวิตของตัวเองว่า ต้องการอะไรกันแน่ นอกจาก เซ็กซ์ สุรา ปาร์ตี้ ยา และเสื้อผ้าแบรนด์เนม?เกย์หนุ่มหุ่นเฟิร์มอย่างเมลพร่ำบอกตัวเองว่า ฉันต้องดูดีอยู่เสมอ และวิ่งตามเทรนด์แฟชั่นอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย แถมยังหงุดหงิดเวลาเจอใครแต่งตัวไม่อินเทรนด์อีก ส่วนเรื่องความรัก ไม่ต้องพูดถึง เขามักจะบอกใครๆ ว่า ชีวิตเกย์ต้องออกแบบได้ ไม่เห็นต้องทำตามใคร ขณะที่แอช เกย์แนวสาว นิสัยดีมีความคิดสร้างสรรค์เพิ่งค้นพบว่า การจะได้เจอคนที่ถูกใจสักคน ย่อมต้องแลกกับอะไรสักอย่าง ชีวิตการเป็นเกย์ “หน่วยรับ” ของเธอ จะต้องไม่เจอ “หน่วยรับ” ด้วยกันอีกต่อไป หล่อนจึงประกาศก้องว่า ฉันต้องแต่งหญิง!ความป่วนในชีวิตวุ่นของทั้งสองมาปะทุขึ้นเมื่อได้เจอกับสองหนุ่มกับอีกหนึ่งกะเทยชาวอังกฤษโดยบังเอิญ “ทอดด์” (Todd) เป็นหนุ่มชนบทเพิ่งหลงเข้าเมืองเพื่อตามหาความรัก (ถ้าคุณนึกถึงบทหนุ่มหน้าใสวัย 17 จาก Formula 17 ที่มาเจอเสือหิวในเมือง ก็ไม่ผิดกติกา) อีกคนที่น่าสนใจมากคือ “รอสส์” (Ross) หนุ่มหล่อล่ำ พูดน้อย อารมณ์ดี ภายนอกดูเงียบขรึม แต่ภายในกลับมีความลับดำมืดที่รอการค้นพบ และคนสุดท้าย แฟนของรอสส์ “ไดแอน” (Dianne ชื่อเดิมคือ แดน) สาวแปลงเพศผิวหมึกผู้มีอารมณ์ขันเหลือเฟือ แค่การแนะนำตัวเธอเองก็ไม่เบา ในฉากที่เขาพูดกับแอช“I’m Diane. He is Ross. Together we are Diana Ross.” (Diana Ross นักร้องอเมริกันผิวสี ขวัญใจของเหล่าเกย์)Cut Sleeve Boys เป็นหนังใหม่แกะกล่อง ออกฉายทั่วโลกปี 2006 นี้เอง ถ่ายด้วยกล้องดิจิตอล และฉายด้วยดีวีดี เวลาคุณดูแรกๆ จะรู้สึกแตกต่าง แต่พอดูๆ ไปสักพัก คุณจะลืมว่า นี่ไม่ใช่แผ่นฟิล์ม ฉายที่กรุงเทพฯ เมื่อต้นปี ในงานเทศกาลหนังฯ มีไม่กี่รอบ และเต็มทุกรอบ ชื่อหนังนำมาจากเสี้ยวหนึ่งของประวัติศาสตร์จีน ในสมัยนั้น สัมพันธ์ระหว่างชายกับชายเป็นเรื่องธรรมดาในราชวงศ์หนึ่ง จักรพรรดิพระองค์หนึ่งตื่นจากบรรทมแล้วพบว่า สนมหนุ่มน้อยที่อยู่เคียงข้างกำลังหลับทับชายเสื้อของพระองค์อยู่ ด้วยความรักและทะนุถนอม จักรพรรดิจึงบรรจงตัดฉลองพระองค์ส่วนนั้นออก เพื่อให้หนุ่มน้อยหลับใหลต่อไปอย่างเป็นสุขดังนั้นคำว่า “The Passion of Cut Sleeve” จึงนำมาใช้หมายถึงชายรักชาย ผู้กำกับหนุ่มยังเล่าอีกด้วยว่า ยังมีอีกคำหนึ่งที่ผู้ศึกษาเรื่องโฮโมฯ ต้องสนใจ คือคำว่า “The Half-Eaten Peach” ซึ่งมาจากเรื่องเล่าอีกเช่นกัน เมื่อจักรพรรดิจากอีกราชวงศ์หนึ่ง ได้รับลูกท้อที่ชิมแล้วว่าอร่อยจากคนรักชาย ท่านถึงกับตื้นตันที่คนรักแบ่งปันความอร่อยนั้นให้ ไม่เก็บไว้คนเดียว
Cut Sleeve Boys เป็นหนังที่ตั้งคำถามแรงๆ เกี่ยวกับตัวตนหรืออัตลักษณ์ทางเพศได้อย่างแยบยล เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน และกล้าที่จะประกาศท้าทายว่า จะรักใคร ชอบใคร ก็ควรจะรัก และพอใจสิ่งที่เขาเป็น ไม่ใช่คอยปฏิเสธตัวตน และบอกให้เขาเป็นอย่างที่เราต้องการให้เป็นถ้าคุณไปดูแล้วพูดว่า “เสียดายหนุ่มรอสส์นะ ไม่น่าเลย” สงสัยต้องไปดูอีกรอบล่ะครับ เผื่อจะชินกับสิ่งที่เขาเป็น เรื่องเหล่านี้เกิดขึ้นในชีวิตเราแทบทุกวัน เพราะคนเรา โดยเฉพาะพ่อแม่ มักคาดหวังอยู่เสมอว่า ลูกต้องเป็นอย่างนั้นอย่างนี้ ผมเลยนึกถึงจดหมายฉบับหนึ่งเร็วๆ นี้ ผู้เขียนเป็นผู้หญิง ประเมินจากเนื้อความที่เขียนแล้วพบว่า น่าจะไม่ใช่วัยรุ่นที่ยังสับสน เธอเล่าว่า มีเพื่อนรุ่นน้องคนหนึ่งที่นับถือกันเป็นพี่สาว-น้องชาย มาเปิดเผยตัวกับเธอ หลังจากนั้น ถึงแม้ดูเขามีความสุขมากขึ้น แต่ก็มีพฤติกรรมบางอย่างที่เธอรับไม่ได้ ผมไม่ได้ข้อมูลที่ชัดเจนว่า พฤติกรรมบางอย่างที่รับไม่ได้นั้นเป็นยังไง แนวไหน แต่สิ่งที่เธอเขียนย้ำบ่อยๆ ก็คือ ตัวเธอเองไม่ได้รังเกียจคนที่เป็นเกย์หรอกนะ ไม่ได้ต่อต้านพวกเขา แต่รับไม่ได้ ผมรู้สึกงงๆ ว่า ตกลงแล้ว ทัศนคติของเธอต่อเรื่องนี้คืออะไรกัน?ความรู้สึกที่ผมได้รับจากจดหมายฉบับนั้นทำให้ผมคิดถึงความรู้สึกของ “แอช” ที่วันหนึ่งค้นพบว่า หนุ่มรอสส์ที่ตัวเองหลงชอบและมีอะไรกันไปแล้วนั้น มีความแตกต่างจากสิ่งที่เคยคิด และหากรับไม่ได้ ก็คงอยู่ด้วยกันไม่ได้ ในจุดนี้ และในอีกหลายมิติในหนัง คุณอาจจะเห็นเป็นอย่างอื่น แต่ผมรู้สึกทันทีตอนดูจบว่า ผู้กำกับหนังเรื่องนี้กำลังตบหน้าเกย์อยู่ หลังจากจับเกย์มานั่งลงแล้วเขย่าๆ ๆ ไปหลายทีก่อนหน้านั้นอาจจะถึงเวลาแล้วสำหรับเกย์ที่คลั่งไคล้ หรือติดปาร์ตี้ หลงเสพยา และคิดว่า เซ็กซ์เป็นส่วนสำคัญที่ต้องทำสถิติไว้ให้สูงๆ เข้าไว้ ควรไปดูหนังเรื่องนี้ ลองปล่อยให้เขาตบ ตบ ตบ สักสองสามที แล้วเราก็จะมีสติคืนมาส่วนนายแอส จะตัดสินใจอย่างไรกับหนุ่มรอสส์? นายทอดด์จะทำให้นายเมลคิดได้หรือไม่? แล้วไดแอนล่ะ หล่อนจะเป็นกะเทยแปลงเพศอย่างเดียวเหรอ? ไปค้นหากัน หนังเข้าวันที่ 20 ก.ค. นี้ ที่ House RCA ดูตัวอย่างหนังที่ www.cutsleeveboys.com
แล้วอย่าเพิ่งคิดเป็นอย่างอื่น

ฟูล เฮ้าส์'ภาค 2 มีแน่ลุ้น เรน-ซอง เฮ เคียว


'ฟูล เฮ้าส์'ภาค2มีแน่ลุ้น'เรน-ซอง เฮ เคียว'หวนเลิฟหวานแหววแฟนๆ เรน หรือ จอง จี ฮุน ดารานักร้องดังแดนกิมจิ กับ ซอง เฮ เคียว นางเอกสาวหน้าใส มีหวังหูผึ่งกันเป็นแถว เมื่อมีข่าวดีจากเกาหลีแจ้งว่า "สะดุดรัก...ที่พักใจ" หรือ "ฟูล เฮ้าส์" (Full House) ซีรี่ส์เกาหลีที่ทั้งสองคนรับบทคู่พระคู่นาง แถมยังดังระเบิดในเมืองไทยนั้น กำลังดำเนินการสร้างซีซั่น 2 หรือภาค 2 อยู่ในเวลานี้ ปาร์ค ชาง ซิค จาก คิม จอง ฮัค โปรดักชั่น เผยว่า "โจ จอง ฮวา เขียนบทมานานกว่า 1 ปีแล้ว และตอนนี้บทก็พร้อมสำหรับภาค 3 ด้วยแล้วอีกต่างหาก ส่วนการยกกองถ่ายไปถ่ายทำต่างประเทศนั้น กำลังมีการพิจารณาทบทวนกันอยู่" สำหรับการคัดเลือกนักแสดงจะเริ่มต้นในปีนี้ โดยจะมีการแพร่ภาพในปีหน้า แต่ในส่วนของผู้กำกับการแสดงนั้น ยังไม่ได้ตัดสินใจมอบหมายให้ใครเข้ามาทำหน้าที่แต่อย่างใดในเวลานี้ "ซีรี่ส์แรกในปี 2004 เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในเกาหลี, จีน และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ดังนั้น จึงมีสถานีทีวีในเอเชียหลายชาติยื่นข้อเสนอที่จะสร้างซีรี่ส์ตามแบบฉบับของตัวเองบ้าง ซีซั่น 2 น่าจะดังระเบิดได้อีกทั้งในเกาหลี และในต่างแดน แต่มันก็ยังไม่แน่นอนเลยว่า เรน และ ซอง เฮ เคียว จะหวนกลับมาแสดงหรือไม่" ปาร์ค ระบุ"ฟูล เฮ้าส์" ซึ่งอวสานไปแล้วเมื่อเดือนกันยายน 2004 สร้างมาจากเนื้อหาของการ์ตูนเกาหลีชื่อเรื่องเดียวกันอันเป็นผลงานของ วอน ซู ยอน โดยเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักกุ๊กกิ๊กของหนุ่มสาวที่ทำให้ เรน กับ ซอง ได้รับความนิยมชมชอบอย่างสูงจากแฟนๆ ในฐานะคู่รักในละครที่น่ารักที่สุดในโลกไปเลยทีเดียวFull House Season 2 in the MakingSeason 2 of the hit KBS drama series 'Full House' is in the making.Park Chang-sik at Kim Jong-hak Production says "Jo Jeong-hwa has been working on the script for a year and the script is ready for the 3rd episode so far. Overseas shooting is also under review."Casting will begin this year and the drama will be filmed and aired next year. The director has yet to be decided.Park says "The first series in 2004 was beloved at home, in China and Southeast Asia so that many Asian broadcasters offered to produce their own series. A well made season 2 could hit it big at home and abroad. It's unclear whether Rain and Song Hye-kyo will be recast."Full House, which ended airing in September 2004, was based on a popular same-titled Korean comic by Won Soo-yeon about a trendy young couple's love story. Rain and Song were touted as the most lovely drama couple. Source: http://english.kbs.co.kr/entertainment/news/1469588_11858.html

The goblet of fire: production

the goblet of fire: production
จากการถูกคุกคามด้วยฝันร้ายที่ทำให้แผลเป็นของเขาเจ็บยิ่งกว่าที่เคย แฮร์รี่ (แดเนียล แรดคลิฟฟ์) รู้สึกยิ่งกว่ายินดีที่จะได้หนีให้พ้นจากความฝันที่คอยกวนใจเขา ด้วยการไปชมการแข่งขันควิดดิชเวิลด์คัพกับรอน (รูเพิร์ท กรินท์) และเฮอร์ไมโอนี่ (เอ็มม่า วัตสัน) ผู้เป็นเพื่อนรัก
แต่ลางร้ายบางอย่างได้ปรากฏขึ้นเหนือท้องฟ้าที่ตั้งแคมพ์ผู้ชมการแข่งขันควิดดิช – ตรามาร สัญลักษณ์ของลอร์ดโวลเดอมอร์ ซึ่งถูกเสกขึ้นมาโดยผู้เสพความตาย สาวกของเขาซึ่งไม่เคยกล้าปรากฏตัวในที่สาธารณะตั้งแต่ครั้งที่มีผู้เห็นโวลเดอมอร์ (ราล์ฟ เฟนส์) เป็นครั้งสุดท้ายเมื่อสิบสามปีก่อน – ในคืนที่เขาสังหารพ่อแม่ของแฮร์รี่
แฮร์รี่ปรารถนาอย่างยิ่ง ที่จะได้กลับเข้าไปอยู่ภายในกำแพงของโรงเรียนคาถาพ่อมดแม่มดและเวทมนตร์ศาสตร์ฮอกวอตส์ ที่ซึ่งศาสตราจารย์ดัมเบิลดอร์ (ไมเคิล แกมบอน) จะสามารถปกป้องเขาได้ แต่อะไรๆ ก็ดูจะแตกต่างไปจากเดิมเล็กน้อยในปีนี้
ดัมเบิลดอร์ประกาศว่าฮอกวอตส์จะเป็นเจ้าภาพการประลองเวทไตรภาคี การแข่งขันด้านเวทมนตร์ที่ของพวกพ่อมดแม่มดที่น่าตื่นเต้นและเป็นอันตรายยิ่ง ตัวแทนหนึ่งคนจะถูกคัดเลือกจากแต่ละโรงเรียนในสามสถาบันพ่อมดแม่มดที่ใหญ่และมีชื่อเสียงที่สุด เพื่อเข้าแข่งขันในหลากหลายภารกิจที่เสี่ยงอันตรายถึงชีวิต อันมีเป้าหมายในการครองถ้วยรางวัลไตรภาคี
พวกนักเรียนฮอกวอตส์เฝ้ามองอย่างหวั่นๆ เมื่อบรรดานักเรียนหญิงที่งามสง่าจากโรงเรียนเวทมนตร์คาถาโบซ์บาตง และหนุ่มๆ ที่ดูลึกลับและน่าเกรงขามจากโรงเรียนเดิร์มสแตรงก์ พากันหลั่งไหลเข้ามาในห้องโถงใหญ่ ทุกคนต่างกลั้นหายใจคอยการคัดเลือกตัวแทนของพวกเขา
เจ้าหน้าที่จากกระทรวงเวทมนตร์ บาร์ตี้ เคร้าช์ (โรเจอร์ ลอยด์ แพ็ค) และศาสตราจารย์ดัมเบิลดอร์ เป็นประธานพิธีประชุมกลางแสงเทียนที่เต็มไปด้วยการรอคอย ในขณะที่ถ้วยอัคนีซึ่งเปี่ยมมนตร์ขลังคัดเลือกนักเรียนหนึ่งคนจากแต่ละโรงเรียนเพื่อเข้าแข่งขัน ท่ามกลางประกายและเปลวไฟที่เจิดจ้า ถ้วยอัคนีได้ขานนามวิคเตอร์ ครัม (สแตนิสลาฟ ไออาเนฟสกี้ นักกีฬาควิดดิชชื่อดังจากเดิร์มสแตรงก์ ตามมาด้วย เฟลอร์ เดอลากูร์ (เคลมองซ์ โพเอซี) ผู้งามสง่าจากโบซ์บาตง และท้ายที่สุด เซดริก เกรกอรี่ (โรเบิร์ต แพตตินสัน) หนุ่มเนื้อหอมผู้สามารถแห่งฮอกวอตส์ แต่แล้ว อย่างที่ไม่มีใครอธิบายได้ ถ้วยอัคนีก็ส่งชื่อสุดท้ายออกมา : แฮร์รี่ พอตเตอร์
ด้วยอายุ 14 ปี แฮร์รี่ยังขาดอีกสามปีจึงจะมีสิทธิเข้าร่วมการแข่งขันอันแสนยากเย็นนี้ได้ เขายืนยันว่าไม่ได้ใส่ชื่อตัวเองลงไปในถ้วย และเขาไม่อยากเข้าแข่งขัน แต่การตัดสินใจของถ้วยอัคนีนั้นถือเป็นข้อผูกพัน และเขาต้องเข้าร่วมแข่งขันด้วย
ความกังขาและริษยาเกิดขึ้นตามมาไม่หยุดหย่อน ยิ่งเมื่อนักข่าวจอมสาดโคลนอย่างริต้า สกีตเตอร์ (มิแรนด้า ริชาร์ดสัน) โหมกระพือไฟใส่สีอยู่เบื้องหลังแฮร์รี่ด้วยคอลัมน์ซุบซิบที่หวือหวาของเธอ จนแม้กระทั่งรอนเองก็ยังเริ่มที่จะเชื่อว่าเพื่อน “ที่อยากดัง” ของเขาได้ใช้อุบายหลอกให้ถ้วยเลือกชื่อเขาขึ้นมา
ด้วยความสงสัยว่าใครก็ตามที่ใส่ชื่อของแฮร์รี่ลงไปในการประลอง มีจุดมุ่งหมายที่จะทำให้เขาตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิต ดัมเบิลดอร์จึงขอให้อลาสเตอร์ “แม้ด-อาย” มู้ดดี้ (เบรนแดน กลีสัน) อาจารย์สอนวิชาป้องกันตัวจากศาสตร์มืดผู้แปลกประหลาด ช่วยใช้ตาวิเศษที่เฉียบคมของเขาจับตาพ่อมดวัยรุ่นไว้
แฮร์รี่เตรียมตัวรับมือกับภารกิจที่แสนท้าทายในการประลองเวทไตรภาคี – การหลบหลีกให้พ้นจากมังกรพ่นไฟ การดำดิ่งสู่ก้นบึ้งทะเลสาบใหญ่ และการหาทางเดินในเขาวงกตที่มีชีวิตของมันเอง แต่ไม่มีอะไรที่น่ากลัวยิ่งไปกว่าสิ่งที่ช่างท้าทายกว่าอะไรทั้งสิ้น – การหาคู่เต้นรำสำหรับงานฉลองคริสต์มาส
สำหรับแฮร์รี่ การรับมือกับมังกร ชาวเงือก และกรินดี้โลว์ เปรียบได้กับการเดินเล่นในสวนสาธารณะ เมื่อเทียบกับการขอนัดกับโช แชง ผู้น่ารัก (เคธี่ เหลียง) ไปงานเต้นรำ และถ้าหากว่ารอนไม่ถูกเบี่ยงเบนความสนใจมากเกินไป บางทีเขาอาจยอมรับความเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกที่เขามีต่อเฮอร์ไมโอนี่ก็เป็นได้
เหตุการณ์ต่างๆ กลายเป็นลางร้ายเมื่อมีใครคนหนึ่งถูกฆ่าตายในบริเวณโรงเรียนฮอกวอตส์ ด้วยความหวาดกลัวและถูกหลอนด้วยความฝันเรื่องโวลเดอมอร์ แฮร์รี่จึงหันไปหาดัมเบิลดอร์ แต่แม้กระทั่งอาจารย์ใหญ่ผู้น่านับถือก็ยังยอมรับว่าไม่มีคำตอบง่ายๆ ให้อีกต่อไปแล้ว
ในขณะที่แฮร์รี่และตัวแทนคนอื่นๆ ต้องรับมือกับภารกิจสุดท้าย และกิ่งก้านสาขาที่งอกอย่างรวดเร็วของเขาวงกตที่น่ากลัว บางคนหรือบางสิ่งกำลังจับตามองอยู่ พวกเขามองเห็นชัยชนะอยู่เบื้องหน้า แต่เมื่อเข้าไปใกล้ถ้วยไตรภาคี ทุกอย่างกลับไม่ได้เป็นอย่างที่เห็น – และแฮร์รี่ก็ได้พบว่าตัวเขากำลังพุ่งตรงเข้าไปสู่การเผชิญหน้ากับมารร้ายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้...
* * * * * * * * * * * * * *
วอร์เนอร์ บราเดอร์ส พิกเจอร์ส ภูมิใจเสนอผลงานสร้างของ เฮย์เดย์ ฟิลม์ ภาพยนตร์ของ ไมค์ นิวเวลล์ เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire นำแสดงโดย แดเนียล แรดคลิฟฟ์, รูเพิร์ท กรินท์, เอ็มม่า วัตสัน, รอบบี้ โคลเทรน, ราล์ฟ เฟนน์ส, ไมเคิล แกมบอน, แบรนแดน กลีสัน, เจสัน อิซาคส์,แกรี่ โอล์ดแมน, อลัน ริคแมน, แมคกี้ สมิธ, และ ทิโมธี สปอลล์
จากการกำกับการแสดงของ ไมค์ นิวเวลล์ ภาพยนตร์เรื่องนี้อำนวยการสร้างโดย เดวิด เฮย์แมนจากบทภาพยนตร์ของ สตีฟ โกลฟส์ โดยเค้าโครงเรื่องจากนิยายของ เจ. เค. โรว์ลิ่ง ผู้อำนวยการบริหาร ได้แก่ เดวิด บาร์รอนและ ทันย่า เซกาห์ตเชน, ผู้กำกับภาพ โรเจอร์ แพรตต์, BSC; ผู้ออกแบบฝ่ายศิลป์ สจ๊วต เครก; ผู้ลำดับภาพ มิค ออดสลีย์; ผู้อำนวยการสร้างร่วม ปีเตอร์ แมคโดนัล; ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย เจนีย์ เทมไมม์; และดนตรีโดย แพททริค ดอยล์
ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกจัดอันดับเป็น “PG-13” โดย MPAA เนื่องจาก “ฉากต่างๆที่มีความรุนแรงแบบจินตนาการ และภาพต่างๆ ที่ดูน่ากลัว”
ภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire มีกำหนดออกฉายทั่วโลกในเดือน พฤศจิกายน/ธันวาคม ปี 2005
Harry Potter and the Goblet of Fire จัดจำหน่ายทั่วโลก โดย วอร์เนอร์ บราเดอร์ส พิกเจอร์ส หนึ่งในกลุ่มบริษัท วอร์เนอร์ บราเดอร์ส เอ็นเตอร์เทนเมนท์
* * * * * * * * * * * * * *
ปีสี่ : ตัวแทน & ความท้าทาย
ช่วงเวลาที่เบิกบานใจและยากเย็นที่สุดในชีวิตของเขากำลังคอยแฮร์รี่ พอตเตอร์อยู่ ในขณะที่เขากลับมายังโรงเรียนคาถาพ่อมดแม่มดและเวทมนตร์ศาสตร์ฮอกวอตส์เป็นปีที่สี่ของการศึกษา ใน Harry Potter and the Goblet of Fire ภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องที่สี่จากหนังสือชุดที่โด่งดังเรื่อง Harry Potter ของเจ.เค. โรว์ลิ่งส์
แฮร์รี่ไม่เพียงแต่ต้องเข้าร่วมการแข่งขันนานาชาติที่แสนอันตราย ซึ่งทำให้เขาต้องประลองกับคู่ต่อสู้ที่มีอายุและประสบการณ์มากกว่า แต่เขายังต้องถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับศัตรูตัวฉกาจ จอมมารโวลเดอมอร์ผู้ชั่วร้าย ซึ่งตั้งใจอย่างแรงกล้าที่จะหวนคืนสู่อำนาจ – และกำจัดแฮร์รี่ให้พ้นทางอย่างสิ้นเชิง ดูเหมือนว่าเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่ทำให้ความกังวลของแฮร์รี่ลดน้อยลงไปจากข่าวที่สะเทือนใจนี้ได้ นั่นคือการต้องหาคู่สำหรับงานเต้นรำฉลองคริสต์มาส
การเรียนในปีนี้ยังจะนำความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มาสู่สองเพื่อนรักของแฮร์รี่ รอน และเฮอร์ไมโอนี่ ซึ่งอาจยอมรับความรู้สึกที่เปลี่ยนไประหว่างทั้งคู่ในที่สุด ในขณะที่พวกวัยรุ่นต้องรับมือกับความกังวลด้านฮอร์โมน ความรักก็ผลิบานในใจผู้ใหญ่เช่นกัน – เมื่อไฟรักปะทุในอกของที่ปรึกษาผู้ที่แฮร์รี่ไว้วางใจอย่างแฮกริด และมาดามมักซีม อาจารย์ใหญ่ผู้งามสง่าของโรงเรียนโบซ์บาตง
“เรื่องนี้เป็นหนังที่ท้าทายที่สุดของทุกเรื่อง” เดวิด เฮย์แมน ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชุด Harry Potter กล่าว “เราต้องการคนที่จะสามารถกำกับฯ หนังระทึกขวัญที่ ทั้งมืดหม่นและตื่นเต้น ผลักดันฉากแอ็คชั่นต่างๆ ที่น่าตื่นเต้นและในเวลาเดียวกันก็ยังสามารถเข้าถึงสัญชาตญาณ และความอ่อนไหวไปจนถึงอารมณ์ขันของวัยรุ่นได้ เราควรมองหนังเหล่านี้ให้หลากหลายเช่นเดียวกับ Dance with a Stranger, Donnie Brasco และ Four Weddings and a Funeral เพื่อชื่นชมว่ามีผู้กำกับฯ เพียงไม่กี่คนที่มีทักษะและพรสวรรค์หลากหลายอย่างไมค์ นิวเวลล์”
“สำหรับผม อรรถรสของเรื่องนี้คือความระทึกขวัญ” นิวเวลล์กล่าว “มีฉากมากมายที่น่าอัศจรรย์ ตั้งแต่ความตื่นเต้นของการประลองเวทไตรภาคี ไปจนถึงอามรมณ์ขันและความสะเทือนใจของงานเต้นรำ แต่การขับเคลื่อนเรื่องราวระทึกขวัญอันยอดเยี่ยม ซึ่งมีความชั่วร้ายอย่างแท้จริงที่พยายามจัดการแฮร์รี่ – และเขาคนเดียวเท่านั้นที่มีพลังที่จะรับมือกับมันได้”
ลางบอกเหตุในตอนที่เรื่องราวเริ่มต้น แฮร์รี่ถูกคุกคามด้วยฝันร้ายที่ทำให้แผลเป็นรูปสายฟ้าของเขาต้องเจ็บปวด ความเจ็บปวดของเขากลายเป็นความหวาดกลัวเข้ากระดูก ในระหว่างการแข่งขันควิดดิชเวิลด์คัพ เมื่อเหล่าสาวกของลอร์ดโวลเดอมอร์ ผู้เสพความตาย ได้สร้างรอยไหม้บนท้องฟ้าด้วยตรามารของพ่อมดร้าย ซึ่งเป็นการประกาศถึงผู้นำของพวกเขาเป็นครั้งแรกนับแต่การหายตัวไปของเขาเมื่อสิบสามปีก่อน
แม้กระทั่งดัมเบิลดอร์อาจารย์ใหญ่ที่น่านับถือของฮอกวอตส์ก็ยังไม่แน่ใจว่าเหตุการณ์ลึกลับเหล่านี้หมายถึงอะไร ในความพยายามที่จะสร้างสัมพันธไมตรีระหว่างสามโรงเรียนเวทมนตร์คาถาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามโรงเรียนของยุโรป ฮอกวอตส์จะเป็นเจ้าภาพการแข่งขันประลองเวทไตรภาคี การแข่งขันแสนระทึกใจที่ต้อนรับบรรดานักเรียนและอาจารย์ของสองโรงเรียนคาถาพ่อมดแม่มดแห่งยุโรป เพื่อมาพำนักและศึกษาในปีการศึกษาของฮอกวอตส์
“ดัมเบิลดอร์พยายามเตรียมโลกของพ่อมดแม่มดให้พร้อมสำหรับช่วงเวลามืดหม่นข้างหน้า” เฮย์แมนตั้งข้อสังเกตุ “กิริยาท่าทางของเขาเน้นถึงแกนเรื่องของหนัง ซึ่งเป็นการเรียนรู้ที่จะเข้ากับผู้อื่นซึ่งแตกต่างไปจากเรา ถ้าพวกเขาดีก็ไม่สำคัญว่าจะมาจากไหน”
เนื่องจากการเสี่ยงอันตรายที่เกิดขึ้นในการแข่งขันไตรภาคี บาร์ตี้ เคร้าช์ หัวหน้ากองความร่วมมือด้านเวทมนต์ระหว่างประเทศ จึงมีประกาศิตว่านักเรียนที่มีอายุต่ำกว่า 17 จะไม่สามารถเข้าร่วมแข่งได้ – ตัดโอกาสที่แฮร์รี่และเพื่อนๆ วัย 14 ปีจะได้ร่วมแข่งขัน แต่เมื่อถ้วยอัคนีอันศักดิ์สิทธิ์ทำการคัดเลือกหนึ่งตัวแทนจากแต่ละโรงเรียนเพื่อเข้าแข่งขัน มันได้ทำให้ทุกคนตกตะลึงเมื่อตัวแทนคนที่สี่ถูกขนานนามขึ้น : แฮร์รี่ พอตเตอร์
ไม่ว่าแฮร์รี่จะคัดค้านแค่ไหน การตัดสินของถ้วยอัคนีถือเป็นข้อผูกพัน และเขาไม่มีทางเลือกแต่ต้องเข้าแข่งขันในการประลองที่แสนทรหดกับนักเรียนที่อายุมากกว่า และมีทักษะด้านเวทมนตร์ที่เหนือชั้นกว่า
“สิ่งที่ผมชอบในตัวแฮร์รี่ก็คือเขาไม่ได้เป็นพระเอกในแง่ของเรื่องคลาสสิค หรือซูเปอร์แมนผู้พิชิตทุกสิ่ง” แดเนียล แรดคลิฟฟ์ ผู้ซึ่งดูหนังระทึกขวัญเรื่อง North by Northwest ตามคำแนะนำของนิวเวลล์ เพื่อเตรียมตัวถ่ายทำหนังเรื่องนี้ “แฮร์รี่มีความเปราะบาง เขาหวาดกลัว แม้ว่าเขาจะช่วยคนมากมาย ผมว่าเขาอยากที่จะจบเรื่องราวแต่หนหลัง และจบความเป็น ‘พระเอก’ ของเขา แต่เมื่อชื่อของเขาถูกส่งออกมาจากถ้วย เขาก็กลับเข้าไปอยู่ในแสงไฟอีกครั้งหนึ่ง เขาไม่เพียงแต่ต้องรับมือกับเสียงวิจารณ์จากทุกคน แต่ยังรู้ตัวว่าเขาไม่ได้ใส่ชื่อลงไปในถ้วยอัคนี – ใครสักคนต้องใส่มันลงไป”
เมื่อแฮร์รี่หันไปหาอาจารย์ผู้ที่เขาไว้ใจเพื่อขอคำแนะนำและการปกป้อง เขากลับต้องประหลาดใจที่ได้พบว่า ดัมเบิลดอร์เองกำลังยุ่งยากใจในการพยายามค้นหาความหมายของบรรดาเหตุการณ์ลึกลับที่เกิดขึ้น “โลกของแฮร์รี่ต้องสั่นคลอนโดยสิ้นเชิง” แรดคลิฟฟ์กล่าว “เป็นครั้งแรกที่แฮร์รี่เห็นว่าดัมเบิลดอร์เป็นชายแก่ที่ไม่มีความสามารถเต็มที่อีกต่อไป และไม่อยู่กับร่องกับรอย บางสิ่งหรือบางคนเข้ามาป่วนฮอกวอตส์และพยายามขจัดเขา แต่ดัมเบิลดอร์ไม่รู้ว่ามันคืออะไร มันมาจากไหนหรือจะหยุดมันอย่างไร”
“ดัมเบิลดอร์ควบคุมตัวไม่ได้และกำลังหวาดกลัว” ไมเคิล แกมบอนกล่าว เขากลับมารับบทเดิมอีกครั้งเป็นอาจารย์ใหญ่ผู้ที่ได้รับความนับถืออย่างสูงในเรื่อง Harry Potter and the Prisoner of Azkaban “เขาแบกภาระหนักอึ้งไว้บนสองบ่า สร้างความมั่นใจเรื่องความปลอดภัยและความเป็นอยู่ที่ดีของพวกนักเรียน และเมื่อมารร้ายเข้าครอบงำฮอกวอตส์ เขาไม่รู้ว่าจะรับมือกับมันอย่างไร”
ด้วยความสงสัยว่าใครก็ตามที่ใส่ชื่อของแฮร์รี่ลงไปในการประลอง ไม่ได้ตั้งใจให้เขาชนะ ดัมเบิลดอร์จึงขอให้อลาสเตอร์ “แม้ด-อาย” มู้ดดี้ (เบรนแดน กลีสัน) อาจารย์สอนวิชาป้องกันตัวจากศาสตร์มืดผู้แปลกประหลาด ช่วยใช้ตาวิเศษที่เฉียบคมของเขาจับตาพ่อมดวัยรุ่นไว้ จนกว่าพวกเขาจะรู้ถึงความหมายที่แท้จริงของบรรดาเหตุการณ์ที่เป็นลางร้าย
มู้ดดี้เป็นมือปราบมารชื่อดังแห่งตำนาน หรือผู้จับกุมพ่อมดชั่วร้าย ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เติมเต็มครึ่งหนึ่งของคุกอัซคาบันด้วยนักโทษที่เป็นสาวกของโวลเดอมอร์ แต่หลายปีของการต่อสู้กับสิ่งชั่วร้ายในแถวหน้าก็มีราคาค่างวดของมัน ร่องรอยการต่อสู้ได้ฝากรอยแผลไว้ มู้ดดี้ใช้ดวงตาเวทมนตร์สีฟ้าที่เห็นทุกอย่างทะลุปรุโปร่งของเขา เพื่อช่วยในการขัดขวางพวกชั่วร้ายที่เขาเห็นได้ในทุกเงามืด
“มู้ดดี้เป็นนักดวลปืนที่ใช้ไม้กายสิทธิ์” เบรนแดน กลีสันกล่าว เขาเป็นนักแสดงที่มากความสามารถซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ทรงพลังของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Braveheart, Cold Mountain, Troy และ The Gangs of New York “เขาเป็นคนที่ขับไล่สิ่งชั่วร้ายไปจากสิ่งดีและตัวเขาเองก็บิดเบี้ยวไปเพราะพวกมัน สิ่งหนึ่งที่ไมค์ นิวเวลล์แนะนำในตอนแรกที่เราคุยกันถึงเรื่องตัวละคร ว่าบาดแผลใหญ่ของมู้ดดี้ได้ทำลายเขาอย่างมาก นับเป็นความยิ่งใหญ่ที่ได้แสดงในบทที่สื่อถึงเขา ผู้ซึ่งมาถึงฮอกวอตส์อย่างหมดสภาพ แต่ได้กลายเป็นคนที่เด็กๆ ไว้เนื้อเชื่อใจ”
มีแบบแผนของความบ้าในตัวมู้ดดี้ แม้ว่ารูปแบบความรักที่รุนแรงของเขามักจะทำให้พวกนักเรียนหวาดผวาและเกิดเสียงครหาตามมา “สิ่งที่ทำให้ผมชอบเกี่ยวกับตัวละครนี้” กลีสันพูดอย่างครุ่นคิด “ก็คือเขาทำให้ผมนึกถึงครูเก่าๆ บางคนของผม เขาไม่มีเวลาให้ศึกษาจากตำราหรือเสียเวลากับมัน เขาอยากแสดงให้ชายหญิงรุ่นเยาว์พวกนี้รู้ว่าต้องเจอกับอะไร – พวกชั่วร้ายมีอยู่ทั่วไปและพวกเขาควรรู้ว่าจะเผชิญกับมัน เขาเป็นประเภทลุยเดี่ยว เดินบนทางที่ถูกต้อง เขาไม่เชื่อในการสั่งสอนอย่างออมมือสำหรับแฮร์รี่และนักเรียนคนอื่นๆ เพราะมันไม่ได้ช่วยให้พวกเขาเตรียมตัวเจอกับของจริง”
“มู้ดดี้เป็นตัวละครที่ซับซ้อนและท้าทาย” เฮย์แมนตั้งข้อสังเกตุ “เบรนแดนสร้างความสมดุลย์ระหว่างความโหดร้ายและอารมณ์ขันให้กับบทนี้ และทำให้เขาทั้งน่าเกรงขามและเป็นที่รัก”
“เราไม่ค่อยเห็นนักแสดงที่มีความลึกและสามาระอย่างเบรนแดน” นิวเวลล์กล่าวเสริม ก่อนหน้านี้เขาเคยร่วมงานกับกลีสันในปี 1992 กับหนังครอบครัวผจภัยเรื่อง Into the West “บางทีมันอาจเป็นจริงสำหรับคนไอริชทั้งหมด แต่เบรนแดนมีคุณสมบัติพื้นฐานที่มีส่วนหนึ่งดุร้ายและอีกส่วนใสซื่อบริสุทธิ์ ซึ่งเหมาะมากที่เขาได้รับบทของตัวละครที่มีหลายบุคลิกแบบนี้”
ตากลสีฟ้าของมู้ดดี้ถูกทำขึ้นสำหรับภาพยนตร์โดยผู้ควบคุมเอ็ฟเฟ็ค นิค ดัดแมน และผู้ควบคุมวิชวลเอ็ฟเฟ็ค จิมมี่ มิทเชล “ตากลายมาเป็นตัวละครตัวหนึ่ง” นิวเวลล์บอก “แต่การเปิดเผยอย่างหมดเปลือกว่าเราทำมันขึ้นมาอย่างไรอาจทำให้เสียอรรถรสสำหรับผู้ชมก็เป็นได้”
ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาน เจนี่ เทมิเมะได้รับแรงบันดาลใจจากสปาเกตตี้ เวสเทิร์นส์เมื่อตอนที่เธอออกแบบเสื้อคลุมสีดำอันเป็นเอกลักษณ์ของมู้ดดี้ แผ่นหนังขนาดใหญ่ที่ถูกใช้จนโทรมและหัวเข็มขัดที่ดูหมองเพราะผ่านกาลเวลามายาวนานเหมือนเจ้าของ “มู้ดดี้เป็นนักรบ ชายคนนี้ไม่มีบ้าน ไม่มีครอบครัว พูดตามจริงเขาอาศัยอยู่ในเสื้อคลุม” เทนิเมะกล่าว “เรามีทีมงานที่ใช้เวลาหนึ่งอาทิตย์ทำให้เสื้อคลุมดูเก่าและทรุดโทรมเพื่อให้เหมือนถูกใช้สวมใส่มาทั้งชีวิต”
ในขณะที่มูดดี้พยายามจะปกป้องแฮร์รี่จากพลังลึกลับทั้งหลายที่ข่มขู่เอาชีวิตเขา พ่อมดวัยรุ่นยังต้องต่อสู้กับแรงกดดันในทางร้ายอีกต่างๆนานา : นักข่าวหญิงจอมสาดโคลน ริต้า สกีตเตอร์ เธอผู้ไม่คำนึงถึงศีลธรรมจรรยาพอๆ กับความร้อนแรง สกีตเตอร์ไม่ยอมหยุดให้กับอะไรทั้งสิ้น และทำทุกอย่างเพื่อให้ได้ข่าวอันโอชะสำหรับคอลัมน์ซุบซิบของเธอ
“ริต้าเขียนสิ่งที่คนอยากได้ยินและเธอคิดว่าจะทำให้พวกเขาอ่านต่อไป” นักแสดงสาวชื่อดังระดับนานาชาติ มิแรนด้า ริชาร์ดสันบอก ผลงานภาพยนตร์หลากหลายของเธอ ได้แก่ The Hours, Sleepy Hollow, Enchanted April และผลงานระทึกขวัญยอดนิยมของไมค์ นิวเวลล์เมื่อปี 1985 เรื่อง Dance With a Stranger “เธอจะทำทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อให้ได้เรื่องที่เธอเขียนไว้ล่วงหน้าในหัวของเธอ เมื่อใดที่อันตรายมีมากขึ้นเธอก็ยิ่งตื่นเต้นขึ้น ความคิดเกี่ยวกับความตายจวนตัวหรือการบาดเจ็บที่อาจเกิดขึ้นเป็นข่าวที่น่าสนใจ และมันทำให้เธอตื่นตัว”
“ริต้าหลักแหลมและอึด แต่เธอหว่านเสน่ห์จนเยิ้ม – นั่นเป็นวิธีหาข่าวของเธอ” นิวเวลล์อธิบาย “มิแรนด้าเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์มาก เธอทิ้งช่วงอารมณ์ขันได้อย่างเหมาะเจาะ และในเวลาเดียวกันเธอก็สามารถถ่ายทอดความร้ายได้อย่างออกรส”
สกีตเตอร์โหมกระพือไฟใส่สีอยู่เบื้องหลังแฮร์รี่ ถึงความน่าสงสัยในการถูกเลือกเข้าแข่งขันประลองเวทไตรภาคีของเขา และขุดลึกถึงชีวิตส่วนตัวของเขา – และของเฮอร์ไมโอนี่ “เธอร้ายกาจมากเลยละ!” เอ็มม่า วัตสันร้องบอก “ดูเหมือนริต้าจะประกาศศึกกับเฮอร์ไมโอนี่ เธอเน้นถึงความไม่มั่นใจของเฮอร์ไมโอนี่ในการปกป้องตัวเอง เช่นในการเป็นหนอนหนังสือหรือศิษย์ของครู อย่างที่ศาสตราจารย์ทรีลอนีย์ทำในเรื่องที่สาม”
ไม่น่าแปลกใจที่รสนิยมการแต่งตัวของนักข่าวหญิงจะแปลกประหลาดหลุดโลกพอๆ กับตัวของเธอ “ริต้ารู้สึกว่าเป็นหน้าที่ของเธอที่จะต้องแต่งตัวให้เข้ากับวาระเท่าๆ กับการพูดเรื่องจริง – อย่างที่เธอเห็น – สำหรับผู้อ่านของเธอ” ริชาร์ดสันเล่า “เท่าที่เธอเข้าใจ เธอเป็นเพียงคนเดียวที่แต่งตัวดี”
“ฉันได้แรงบันดาลใจจากเสื้อผ้ายุค 1980” เจนี่ เทมิเมะกล่าวถึงการออกแบบของเธอให้กับเสื้อผ้าของริต้า สกีตเตอร์ “สีร้อนแรง แข็ง และจำเพาะเจาะจงกับเรื่องราวที่เธอกำลังสืบเสาะ ยกตัวอย่างเช่น เมื่อผู้แข่งขันประลองเวทเผชิญหน้ากับความท้าทายของภารกิจแรกกับพวกมังกร เธอแต่งชุดที่เนื้อผ้าคล้ายกับลายหนังงู เมื่อเธอไปร่วมชมภารกิจดำน้ำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชุดของเธอเป็นสีเขียวมีพิษสงดูน่าสะอิดสะเอียน”
แฮร์รี่พยายามอย่างที่สุดที่จะไม่วอกแวกไปกับความประพฤติที่ประหลาดของมู้ดดี้ หรือคำนินทาที่ร้ายกาจของริต้า สกีตเตอร์ ในขณะที่ความหวาดกลัวการเผชิญหน้ากับลอร์ดโวลเดอมอร์ – พ่อมดร้ายที่สังหารพ่อแม่ของเขา – เป็นเรื่องที่เลี่ยงไม่ได้ หรือ “คุณก็รู้ว่าใคร” ที่ทำให้ทุกคนในโลกพ่อมดแม่มดที่เอ่ยถึงต้องถึงกับตัวสั่น ทั้งโหดร้าย อำมหิต และไร้ความเห็นใจใดๆ แฮร์รี่เป็นเพียงคนเดียวที่รอดมาได้จากคำสาปพิฆาตของจอมมาร – ความสามารถอันน่าตกใจที่ทิ้งบาดแผลไว้ในความรู้สึกของเขา ซึ่งเลวร้ายยิ่งไปเสียกว่ารอยแผลเป็นที่พาดเป็นรอยบนหน้าผากของเขาเสียอีก
“คำว่า ‘ศัตรู’ ไม่ได้เครื่องตัดสินความสัมพันธ์ของพวกเขา” แรดคลิฟฟ์กล่าว “แฮร์รี่เกลียดทุกอณูของโวลเดอมอร์ เขาต้องการสังหารเขาเพื่อแก้แค้นสำหรับการที่พ่อแม่ถูกฆ่า แต่เขาก็หวาดผวาไปในเวลาเดียวกันด้วย”
“มันยากที่จะแสดงเป็นใครก็ตามที่มีความชั่วร้าย” ราล์ฟ เฟนน์สยืนยัน อาชีพของทำให้ได้ผ่านงานแสดงที่หลากหลายตั้งแต่เป็นตัวละครเอก โรแมนติค และวายร้ายในภาพยนตร์อย่างเรื่องThe Constant Gardener, Red Dragon, Maid in Manhattan, The English Patient และเรื่องที่ทำให้เข้าโค้งรางวัลออสการ์อย่าง Schindler’s List “ในการหารือของผมกับไมค์เกี่ยวกับตัวละคร เราคุยกันถึงการทำให้โวลเดอมอร์มีคุณสมบัติของมนุษย์ เพราะการแสดงให้เป็น ‘ปีศาจ’ อย่างเดียวนั้นเป็นไปไม่ได้ ‘ปีศาจ’ มักถูกถ่ายทอดให้แยกเขี้ยวยิงฟันและถ่มถุย ผมอยากให้การถ่ายทอดบทโวลเดอมอร์ของผมมีความเป็นปีศาจที่ลึกล้ำและจริงจัง มันมาจากความกลัว สิ้นหวังและไร้ความสุข โวลเดอมอร์เป็นเด็กที่ไม่มีใครยอมรับ เขามีชีวิตวัยเด็กที่ไม่มีความสุขอย่างมาก และนั่นเป็นจุดเริ่มต้นเพาะบ่มความโกรธ อิจฉา และเกลียดชังของเขา”
“โวลเดอมอร์เป็นคนที่ไม่รู้จักความรัก” เฮย์แมนกล่าว “เขาคิดว่าความรักเป็นข้อบกพร่อง ตัวคนของเขาเป็นปีศาจโดยแท้ คนที่มีพลังและเสน่ห์ ราล์ฟเป็นนักแสดงที่มีความลึกล้ำมาก และเขาสามารถจับเอาความซับซ้อนของเสน่ห์และมือหม่นของโวลเดอมอร์ได้อย่างยอดเยี่ยม”
ด้วยความเดือดดาลว่าตำนานของแฮร์รี่ พอตเตอร์ – เด็กชายผู้รอดชีวิต – ได้บดบังชื่อเสียงของเขา โวลเดอมอร์ใช้เวลาสิบสามปีที่ผ่านมาเพื่อหวนคืนสู่พลังที่สูญเสียไปในคืนที่พ่อแม่ของแฮร์รี่ตาย ด้วยความช่วยเหลือจากหางหนอน คนรับใช้ผู้ฟูมฟาย จอมมารได้กลับคืนสู่สภาพของมนุษย์เพื่อทำลายล้างแฮร์รี่ให้สิ้นซาก
“ไมค์เชี่ยวชาญในการค้นหาอารมณ์ที่แกว่งไกวอย่างคาดเดาไม่ได้ของโวลเดอมอร์ ความแค้นที่พลุ่งพล่านของเขา” เฟนส์กล่าว “มีช่วงเวลาที่ความโกรธของเขาปะทุใส่แฮร์รี่และช่วงอื่นๆ ที่เขาเกือบอารมณ์รื่นเริง เราไม่มีทางรู้ว่าเขากำลังจะทำอะไร”
“คนเราน่ากลัวได้อย่างเหลือเชื่อในขณะเดียวกับที่มีเสนห์ แต่เราสงสัยว่าพวกเขาอาจทำสิ่งที่รุนแรงได้ในทันทีทันใด” เขากล่าวต่อ “ถ้าเรานั่งตรงข้ามใครสักคนที่ยื่นไวน์แก้วนึงกับของขวัญมาให้เรา แต่เรารู้ว่าเขาแทงเมียตัวเองตาย มันค่อนข้างเขย่าขวัญอยู่”
“ราล์ฟเป็นโวลเดอมอร์ที่ค่อนข้างน่ากลัว” นิวเวลล์ยืนยัน “(เห็นได้ว่าเขาบ้า ดูจากสายตาเขาไม่ได้อยู่ตรงนี้) ผมถูกตรึงติดกับพื้นเวลาดูเขาในจอ”
“มันเป็นประสบการณ์ที่เข้มข้นมาก” แรดคลิฟฟ์เล่าถึงการเข้าฉากของเขากับเฟนส์ “ผมได้เรียนรู้จากการดูเขา วิธีที่เขาใช้ร่างกายและมือ โดยเฉพาะในตอนที่โวลเดอมอร์คืนร่างเป็นครั้งแรก มันยอดเยี่ยมที่สุด”
“แดเนียลต้องอดทนกับผมอย่างมาก” เฟนส์เล่าอย่างขำๆ “นี่คือเด็กชายที่ผูกติดอยู่กับชายที่สร้างรอยแผลไว้บนหัวของเขา หัวเราะและดีใจกับความเจ็บปวดที่เขากำลังทำให้เกิดขึ้น เขาต้องแสดงเหมือนว่าเขาตกอยู่ในความทรมาณและหวาดกลัวโดยไม่ต้องใช้คำพูดมากมาย ผมชื่นชมเขาเป็นอย่างมาก”
ได้มีการไตร่ตรองเป็นอย่างมากสำหรับตัวตนของโวลเดอมอร์ เพราะนับเป็นครั้งแรกของการปรากฎตัวเป็นมนุษย์เต็มรูปแบบในภาพยนตร์ชุด Harry Potter “ตอนที่ราล์ฟมาร่วมทีมนักแสดง เดวิด เฮย์แมนบอกกับผมว่า คุณจะทำให้หน้าเขาเละใช่ไหม?” นิวเวลล์ทวนความจำ “ผมว่า ไม่ ไม่ ราล์ฟแสดงบทปีศาจได้ เขาขุดมันขึ้นมาจากจิตวิญญาณของเขาได้ แล้วผมก็กลับไปนอนคิดตอนสุดสัปดาห์ว่า ผมน่าจะทำให้หน้าเขาเละนะ”
“หลานสาวหลานชายผมอยากมาที่กองถ่ายแทบแย่เพื่อดูลุงราล์ฟแสดงเป็นโวลเดอมอร์” เฟนส์เล่าทบทวน “แต่ตอนที่มาถึงพวกเขากลับจำผมไม่ได้!”
นิค ดัดแมนผู้ควบคุมงานเอ็ฟเฟ็คและทีมงานได้สร้างคอนเซปท์สำหรับการใช้เมคอัพของโวลเดอมอร์ ซึ่งใช้ของเทียมปริมาณไม่มากในการสร้างสีผิวซีดเผือดให้กับเฟนส์ และเส้นเลือดที่ปูดโปนบนหนังหัว แขน และมือของเขา
“การใช้เมคอัพเป็นแบบง่ายๆ และเป็นรูปแบบที่ดูขึงขัง” เฟนส์เล่า หัว แขน และหน้าอกของเขาถูกโกนในขั้นตอนการแต่งตัว “ผมอยากใช้เมคอัพให้น้อยที่สุดเท่าที่ทำได้ เพื่อให้เป็นอิสระในการเคลื่อนไหว แนวคิดก็คือโวลเดอมอร์เพิ่งมีผิวหนังใหม่ เขาใหม่ในร่างนี้ เขากำลังทดสอบมัน อร่อยกับพลังของมัน”
ผ้าไหมเนื้อเบาถูกใช้เป็นวัสดุสำหรับเสื้อคลุมร่างของโวลเดอมอร์ สร้างภาพของเขาให้เป็นเหมือน “สัตว์เลื้อยคลานที่ล่องลอย” อย่างที่เฟนส์บรรยายถึงชุดของเขา “เมื่อเราได้เห็นโวลเดอมอร์เป็นคนที่มีรูปร่างเต็มๆ เหมือนว่าเขากำลังสวมผิวสีดำที่ลอยอยู่ ไม่สวมรองเท้า มันไม่ถูกถ้าเขาจะมีรองเท้า เขาเพิ่งออกมาจากหม้อต้ม”
“เราอยากใช้ชุดที่เรียบง่าย อะไรที่ไม่หนักอย่างที่พวกศาสตราจารย์ใส่” เฮย์แมนกล่าว “เป็นอะไรที่ประหยัด ไม่ได้หรูหรา เพราะว่าเขาเป็นคนต่อต้านความสุนทรีย์ ผู้เสพความตายอาจหลงใหลกับเพชรและของสวยงาม แต่ไม่ใช่โวลเดอมอร์”
ช่วงงานหลังการถ่ายทำ ทีมงานวิชวลเอ็ฟเห็คใช้ดิจิตอลตกแต่งจมูกของเฟนส์ใหม่ ทำให้ราบลงเพื่อสร้างภาพของงูร้ายที่เน้นถึงรากเหง้าสลิธิรีนของโวลเดอมอร์ “มันน่ากลัวจริงๆ” เฮย์แมนพูดถึงการแปลงโฉมด้วยดิจิตัลของเฟนส์ “แต่ในรูปแบบที่เงียบเชียบและไม่สงบนิ่ง”
* * * * * * * * * * * * * *
~ Preliminary Production Information ~
Harry Potter and the Goblet of Fire นับเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องที่ 4 ของนวนิยายชุดที่ได้รับความนิยมของ เจ.เค. โรว์ลิ่ง เรื่องแฮร์รี่ พอตเตอร์, แฮร์รี่ (แดเนียล แรดคลิฟฟ์) ต้องเข้าแข่งขันตามที่ถูกเลือกอย่างลึกลับ ในการประลองเวทไตรภาคีของพ่อมด การแข่งขันระดับนานาชาติอันน่าตื่นเต้น ซึ่งเขาต้องต่อสู้กับนักเรียนที่มีประสบการณ์และอายุมากกว่าจากฮอกวอตส์และคู่แข่งจาก 2 โรงเรียนเวทมนตร์คาถาของยุโรป ในระหว่างนั้น สาวกแห่งจอมมาร ลอร์ดโวลเดอมอร์ (ราล์ฟ เฟนน์ส) ปรปักษ์ของแฮร์รี่ ส่งคลื่นความกลัวปกคลุมทั่วประชาคมพ่อมดและแม่มดด้วยตรามารของเขาบนท้องฟ้าที่งานแข่งขันควิดดิช เวิลด์คัพ เป็นสัญญาณแห่งการกลับมามีอำนาจของโวลเดอมอร์ แต่สำหรับแฮร์รี่แล้ว นี่ไม่ใช่ข่าวที่รบกวนจิตใจจนทำให้เขาต้องวิตกกังวลอย่างเดียวเท่านั้น – เขายังจะต้องหาคู่ควงเพื่อไปงานเลี้ยงเต้นรำวันคริสต์มาสของฮอกวอตส์ อีกด้วย
* * * * * * * * * * * * * *
การเดินทางครั้งใหม่เริ่มต้น
ภายใต้การนำของผู้กำกับการแสดงชื่อดัง ไมค์ นิวเวลล์ (จาก Four Wedding and a Funeral , Mona Lisa Smile) ภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire ของวอร์เนอร์ บราเดอร์สนี้ นับเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องที่ 4 จากนวนิยายชุดที่ได้รับความนิยมอย่างมากของ เจ. เค. โรว์ลิ่ง เรื่อง Harry Potter
ใน Harry Potter and the Goblet of Fire แฮร์รี่ พอตเตอร์ พ่อมดน้อยวัย 14 ปีต้องเผชิญกับการท้าทายอันยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาที่เคยพบมา: ไม่เพียงแต่เขาต้องแข่งขันในการประลองนานาชาติที่มีภยันตราย เขาต้องต่อสู้กับผู้ที่มีประสบการณ์และอายุมากกว่าเขา แฮร์รี่ก็ยังต้องเผชิญหน้ากับปรปักษ์ของเขา จอมมาร ลอร์ด โวลเดอมอร์ ผู้ซึ่งได้กลับมาเรืองอำนาจ และได้ร่างกลับคืนมาอีกด้วย ข่าวที่รบกวนจิตใจนี้ดูด้อยไปถนัดใจ เมื่อเปรียบเทียบกับความวิตกกังวลของพ่อมดน้อย ในการที่จะต้องหาคู่ควงเพื่อไปงานเลี้ยงเต้นรำวันคริสต์มาสของฮอกวอตส์ให้ได้
เดวิด เฮย์แมนซึ่งผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ ซีรี่ส์ของแฮร์รี่ พอตเตอร์ เชื่อว่านิวเวลล์นั้นเป็นผู้กำกับการแสดงที่เป็นคนที่ใช่ ในการทำให้เกิดความสมดุลของการสืบสวน ความสนุกสนาน แอ็คชั่นและความเป็นดราม่า “มีหลายคนถามว่าเราตั้งใจที่จะหาผู้กำกับการแสดงเชื้อสายอังกฤษ และนั่นมันไม่ใช่ประเด็น” เฮย์แมนกล่าว “เราต้องการคนที่เหมาะสมกับงานนี้ที่สุดและ ไมค์ นิวเวลล์ นั้นมีคุณสมบัติทุกอย่างที่เราต้องการสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งในอีกหลาย ๆ อย่างเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ท้าทายที่สุดในซีรี่ส์ของแฮร์รี่ พอตเตอร์ เราต้องการใครสักคนที่สามารถกำกับความตื่นเต้นที่มืดหม่นเต็มไปด้วยความตื่นเต้นของการค้นคว้าสืบสวน นำไปสู่ฉากแอ็คชั่นต่อเนื่องที่เร้าใจและในเวลาเดียวกันจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และอารมณ์ในมุขต่าง ๆ ของความเป็นวัยรุ่นคนหนึ่ง คุณต้องดูหนังหลายเรื่องอย่างเช่นเรื่อง Dance with a Stranger เรื่อง Donnie Brasco และเรื่อง Four Weddings and a Funeral เพื่อชื่นชมว่ามีผู้กำกับการแสดงเพียงไม่กี่คนที่จะมีความสามารถหลากหลายและทักษะอย่างที่ ไมค์ นิวเวลล์มี”
“ผมตื่นเต้นมากเมื่อผมได้อ่านหนังสือ” นิวเวลล์เล่า “ผมคิดว่ามันเป็นเรื่องที่ชาญฉลาด และชัดเจนเรื่องหนึ่งและจุดหลักของเรื่องคือความตื่นเต้น แน่นอนว่ามันมีฉากหลายต่อหลายฉากที่ยอดเยี่ยม – มังกรทั้งหลาย งานใต้น้ำและความเป็นคอมเมดี้มากมาย – แต่สิ่งที่ทำให้เรื่องดำเนินไปได้คือการวางแผนการในการกลับมาของ โวลเดอมอร์ ซึ่งเขาต้องการเลือดสามหยดของแฮร์รี่ โวลเดอร์มอร์วางแผนทั้งหมดทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อให้ได้แฮร์รี่มาอยู่ภายใต้อำนาจของเขา และอาวุธเดียวที่แฮร์รี่มีเพื่อป้องกันตัวก็คือความกล้าหาญของเขาเอง และครั้งนี้เขาจะต้องช่วยเหลือตัวเอง - เพื่อเป็นวีรบุรุษที่แท้จริง”
การรวมตัวของนักแสดง Harry Potter : นักแสดงเพิ่มเติมและหน้าเก่าที่คุ้นเคย
แดเนียล แรดคลิฟฟ์หนุ่มน้อยวัย 15 ปี สาวน้อยวัย 14 ปี เอ็มม่า วัตสันและอีกหนุ่มหนึ่งคือ รูเพิร์ท กรินท์ วัย 16 ปี ได้กลับมาร่วมงานกันอีกครั้งเพื่อรับบทบาทที่พวกเขาเคยร่วมแสดงตั้งแต่เริ่มต้นคือ แฮร์รี่ พอตเตอร์ เฮอร์ไมโอนี่ เกรนเจอร์และ รอน วิสลีย์ ตามลำดับ
การกลับมาของสมาชิกนักแสดงวัยรุ่นยังรวมไปถึง ทอม เฟลตันในบทบาทของ คู่แข่งของแฮร์รี่จาก สลิธีรีน คือ เดรโก มัลฟอย; แมทธิว ลูวิสรับบทเป็น เนวิลล์ ลองบัตท่อม; เดวอน เมอร์เรย์แสดงเป็น เซมัส ฟินนิแกน; เจมี่ เวย์เล็ตต์แสดงเป็น วินเซนต์ แครบบ์; โจชัว เฮิร์ดแมนแสดงเป็นเกรกอรี่ กอยล์; อัลฟี่ อีนอคแสดงเป็น ดีน โทมัส; โอลิเวอร์ และ เจมส์ เฟล์ฟแสดงเป็น เฟร็ดและจอร์จ วีสลีย์; บอนนี่ ไรท์แสดงเป็น จินนี่ วีสลีย์; และคริส แรนกิ้นแสดงเป็นเพอร์ซี่ วีสลีย์
ผู้ที่เข้ามาร่วมกับกลุ่มนักแสดงวัยรุ่นคือ โรเบิร์ต แพตติสัน (จากเรื่อง The Ring) แสดงเป็น เซดริก ดิกกอรี่; สแตนิสลาฟ ชาวบัลแกเรีย แสดงเป็นนักกีฬาควิดดิชซุปเปอร์สตาร์คือ วิกเตอร์ ครัม ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องแรกในอาชีพทางการแสดงของเขา; เครเมนซ์ โพแอซีย์ (จากเรื่อง Bienvenue chez les Rozes และเรื่อง Petite Soeur) แสดงเป็น สาวสวยจากโบซ์บาตง เฟลอร์ เดอลากูร์: และเคธี่ เหลียง ผู้ซึ่งสมัครเข้ารับการคัดเลือกตัวแสดงและพบว่าเธอเป็นหนึ่งในผู้สมัครสาวรุ่นกว่า 5,000 คนที่มีความหวังว่าจะได้รับบทบาทเป็นขวัญใจของแฮร์รี่ พอตเตอร์ คือ โช แชง (ไม่เลวเลยสำหรับเด็กสาวที่ไม่เคยแสดงอะไรมาก่อนเลย - แม้แต่ละครของโรงเรียน)
ในกลุ่มนักแสดงผู้ใหญ่นั้น ยังได้ต้อนรับสมาชิกใหม่สำหรับทีมงานนักแสดงที่นำทีมโดย ราล์ฟ เฟนน์ส (จากภาพยนตร์เรื่อง Maid in Manhattan เรื่อง Red Dragon และเรื่อง The English Patient) แสดงเป็น จอมมาร ลอร์ดโวลเดอมอร์ เฟนน์สเป็นนักแสดงคนแรกที่รับบทเป็นศัตรูที่กล้าแกร่งของแฮร์รี่ในจอภาพยนตร์ เพราะภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire นี้เป็นเรื่องแรกที่มีการปรากฏตัวของ โวลเดอมอร์ในร่างกายของมนุษย์จากซีรี่ส์ภาพยนตร์ของ Harry Potter
นักแสดงที่มาร่วมงานกับเฟนน์สคือ เบรนด้า กลีสัน (จากเรื่อง Troy เรื่อง Cold Mountain เรื่อง Braveheart) แสดงเป็น อาจารย์สอนวิชาป้องกันตัวจากศาสตร์มืดคนใหม่ของ ฮอกวอตส์ แม้ด-อาย มู้ดดี้; มิแรนด้า ริชาร์ดสัน (จากภาพยนตร์เรื่อง The Hours เรื่อง Enchanted April เรื่อง Damage) แสดงเป็นริต้า สกีตเตอร์ นักหนังสือพิมพ์ช่างขุดคุ้ย; ฟรานเชส เดอ ลา ทัวร์ (จากภาพยนตร์เรื่อง The Cherry Orchard เรื่อง Strike it Rich) รับบทเป็น มาดาม มักซีม ครูใหญ่ของโรงเรียนเวทมนตร์คาถาโบซ์บาตง; โรเจอร์ ลอยด์ แพค (จากเรื่อง Vanity Fair เรื่อง Only Fools and Horses จากโทรทัศน์ช่อง BBC) แสดงเป็น บาร์ตี้ เคร้าช์ หัวหน้ากองความร่วมมือด้านเวทมนต์ระหว่างประเทศ; เพดจา เจลเลค (จากเรื่อง Eurotrip) แสดงเป็น อิกอร์ คาร์คารอฟ ครูใหญ่ของโรงเรียนเดิร์มสแตรงก์; เจฟฟ์ รอว์ล (จากเรื่อง Inspector Calls II เรื่อง Baal เรื่อง Drop the Dead Donkey ทางโทรทัศน์ช่อง 4) แสดงเป็น เอม็อส ดิกกอรี่; และ เดวิด เทนนันท์ (จากเรื่อง Bright Young Things) แสดงเป็น บาร์ตี้ เคร้าช์ในตอนเด็ก
ทีมงานนักแสดงผู้ใหญ่ทีมเดิมยังได้รวมไปถึง รอบบี้ โคลทรานแสดงเป็น แฮกริด ซึ่งเป็นผู้เก็บรักษากุญแจและบริเวณของฮอกวอตส์; เซอร์ ไมเคิล แกมบอนแสดงเป็น อัลบัส ดัมเบิลดอร์ อาจารย์ใหญ่ของฮอกวอตส์; โรเบิร์ต ฮาร์ดี้แสดงเป็นรัฐมนตรีกระทรวงเวทมนต์ คอร์นีเลียส ฟัดจ์; เชอร์ลี่ย์ เฮนเดอร์สันแสดงเป็นเมอร์เทิลจอมคร่ำครวญ; เจสัน อิซาอัค แสดงเป็น ลูเซียส มัลฟอย ศิษย์เก่าของสลิธีริน; แกรี่ย์ โอล์ดแมน แสดงเป็นพ่อทูนหัวของแฮร์รี่ ซิเรียส แบล็ก; อลัน ริคแมนแสดงเป็นศาตราจารย์ เซเวอรัส สเนป ผู้ลึกลับ; ดาม แมคกี้ สมิธแสดงเป็นศาสตราจารย์ มิเนอร์ว่า มักกอนนากัล; ทิโมธี่ สปอลล์แสดงเป็น ปีเตอร์ เพ็ตติกรูว์ ; และ มาร์ค วิลเลี่ยมส์แสดงเป็น อาเธอร์ วีสลีย์
เกี่ยวกับการสร้าง
การสร้างภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Goblet of Fire นั้นเริ่มตั้งแต่ตอนปลายฤดูใบไม้ผลิของ ปี 2004 ที่ โรงถ่ายลีฟสเดน สตูดิโอ ฮาร์ทฟอร์เชอร์ในประเทศอังกฤษ หลังจากการถ่ายทำที่ ลีฟเวสเดนและสถานที่ถ่ายทำหลายที่รวมทั้งที่มหาวิทยาลัย อ็อกซ์ฟอร์ด เวอร์จิเนีย วอร์เตอร์ในเซอร์เรย์ แอสช์ริดจ์ในฮาร์ดฟอร์ไชน์และเกลน เนวิสในสก๊อตแลนด์ ปิดกล้องในเดือนมีนาคม ปี 2005
ทีมงานการสร้างยินดีที่ได้หัวหน้าฝ่าย สเปเชี่ยล เอฟเฟคคือ จอห์น ริชาร์ดสัน กลับมาร่วมงานอีกครั้ง นิค ดั๊ดแมน หัวหน้าฝ่ายสร้างสรรค์เอ็ฟเฟคและผู้ออกแบบฉากที่ได้รับตุ๊กตาทองถึงสามครั้ง ได้แก่ สจ๊วต เครก (จากภาพยนตร์เรื่อง The English Patient เรื่อง Dangerous Liaisons และเรื่อง Gandhi) เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้ารับรางวัลตุ๊กตาทองสำหรับงานของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Sorcerer’s Stone เช่นเดียวกันกับผู้เขียนบทภาพยนตร์คือ สตีฟ โคลฟส์ เครค ริชาร์ดสัน และ ดั๊ดแมน ได้ร่วมกันใช้ทักษะความเชี่ยวชาญให้กับภาพยนตร์ Harry Potter ทั้งสี่เรื่อง
และผู้ที่ได้กลับมาร่วมงานกับทีมงานสร้าง Harry Potter อีกครั้งคือผู้กำกับภาพโรเจอร์ แพร็ตต์ (Harry Potter and the Chamber of Secrets) ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย เจนี่ย์ เทมไมม์ (ภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) และหัวหน้าทีม วิช่วล เอ็ฟเฟคคือ จิม มิทเชลล์ (จากภาพยนตร์เรื่อง Harry Potter and the Chamber of Secrets)
มิค ออดสลีย์ (จากภาพยนตร์เรื่อง Mona Lis Smile เรื่อง High Fidelity) รับหน้าที่เป็นผู้ลำดับภาพโดยเป็นการร่วมงานกับทีมงานเป็นครั้งแรก รวมทั้งผู้แต่งเพลงคือ แพททริค ดอยล์ (จากเรื่อง Bridget Jones’ Diary เรื่อง Gosford Park และเรื่อง Love Labour’s Lost)
สองสิ่งในสิ่งที่ท้าทายที่สุดสำหรับทีมงานสร้างคือการจัดฉากงานเลี้ยงเต้นรำวันคริสต์มาส และทำให้เหตุการณ์สามสิ่งที่น่าตื่นเต้นและเต็มไปด้วยอันตรายของการประลองเวทไตรภาคีของพ่อมด กลายมาเป็นเรื่องจริง
เพื่อการมีชีวิตอยู่ – มีเพียงหนึ่งเดียวที่ต้องชนะ – การแข่งขัน แฮร์รี่และผู้ร่วมแข่งขันที่มีประสบการณ์มากกว่าเขา อาจจะพึ่งพาอาวุธได้เพียงสองอย่าง : ไม้กายสิทธิ์และไหวพริบของตนเอง สิ่งแรกในการแข่งขันท้าประลองนั้นคือการที่แฮร์รี่จะต้องต่อสู้กับมังกรยักษ์ฮังการีหางหนาม ที่มีลมหายใจเป็นไฟ ในการเตรียมงานถ่ายทำฉากนี้ทีมงานสเปเชี่ยลเอฟเฟคได้สร้างมังกรหุ่นยนต์ที่มีความสูงถึง 30 ฟุตและตกแต่งไปด้วยอุปกรณ์ที่ใช้ในการพ่นไฟ
การแข่งขันอย่างที่สองนั้นสั่งให้พ่อมดหนุ่มน้อยและแม่มดสาวน้อยทั้งหลายดำดิ่งลงไปในทะเลสาบดำ และต่อสู้กับปีศาจน้ำที่มีชื่อว่า กรินดี้โลว์เพื่อช่วยชีวิตของเพื่อนที่รักที่สุดของพวกเขา ในขณะที่ทีมงานการสร้าง Goblet of Fire ได้สร้างแท้งค์น้ำที่ได้กลายมาเป็นแท้งค์น้ำในการถ่ายทำภาพยนตร์ที่มีความลึกที่สุดในยุโรป แดเนียล แรดคลิฟฟ์และดาราที่ร่วมแสดงคือ โรเบิร์ต แพตติสัน สแตนนิสลาฟ อิวาเนสกี้และ เครเมนซ์ โพแอซีย์ ได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อเรียนรู้การดำน้ำ นอกจากนี้แรดคลิฟฟ์ยังต้องฝึกฝนการกลั้นลมหายใจและแสดงโดยไม่มีเครื่องมือในการช่วยหายใจ ในขณะที่ต้องว่ายน้ำด้วยมือและเท้าที่ติดกันเป็นพืด
ทีมงานนักแสดงวัยรุ่นยังต้องเข้าเรียนการเต้นรำแบบบอลรูม ก่อนหน้าที่จะมีการถ่ายทำฉากงานเลี้ยงเต้นรำวันคริสต์มาสที่อลังการ และสำหรับฉากนี้ทีมงานแผนกศิลป์ได้เปลี่ยนหอประชุมขนาดยักษ์ให้กลายมาเป็นฉากของฤดูหนาว ในดินแดนน่ามหัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยสีเงินและน้ำแข็งที่ออกแบบสำหรับเทศกาล ทีมงานออกแบบเครื่องแต่งกายยังได้สร้างสรรค์ชุดราตรีที่เลิศหรู – รวมไปถึง เครื่องแต่งกายล้าสมัยที่น่าเศร้าของรอน – เพื่อเป็นการเน้นให้เห็นถึงความตื่นเต้นและความเคอะเขินของนักเรียนทั้งหลาย ในตอนที่พวกเขาได้เริ่มเข้ามาในงานที่น่าตื่นตาตื่นใจครั้งหนึ่งในชีวิตของพวกเขา

18th Tokyo International Film Festival

เป็นเทศกาลหนังครั้งที่สอง ที่ผมได้เดินทางไปซึ่งเทศกาลนี้ไม่โดดเดี่ยวเหมือนที่โตรอนโต เพราะผมได้ไปกับทีมสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์ โดยคณะที่เดินทางไปด้วยกันทั้งหมด 11 คน
โตเกียวหรือญี่ปุ่น...เมื่อได้ไปสัมผัสทำให้ผมรู้ว่าเมืองนี้ประเทศนี้ ช่างมีความคิดสร้างสรรค์ มีวินัย อดทน สมบุกสมบั่น ทำงานกันอย่างจริงจัง เร่งรีบ Active ตลอดเวลา...ลองคิดดูสิครับประเทศของเขาโดนบอมบ์ในสงครามโลกครั้งที่ 2 อย่างหนักหนาสาหัส แต่ ? เขากลับพัฒนาบ้านเมือง ผังเมือง ผู้คน การขนส่ง วินัย ความเจริญรุ่งเรือง ได้อย่างสุดโต่ง !! จนกลายเป็นประเทศที่มีความทันสมัยและมีค่าครองชีพที่แพงที่สุดในเอเชีย หรือในโลกก็ว่าได้ ?
ญี่ปุ่น เป็นประเทศที่ผมว่าไม่มีสีเทา คือขาวก็ขาวเลย ดำก็ดำเลย ไม่มีตรงกลาง > ดูได้จากการแต่งตัว (ที่ขอบอกว่าสุด ๆ จริง) หรือจากงานต่าง ๆ และโดยเฉพาะหนังญี่ปุ่น = บ้าก็บ้าสุด ๆ แฟชั่นก็แฟชันจ๋าจ๊ะ แถมยังเป็นผู้นำในโซนเอเชียด้านจินตนาการสร้างสรรค์...เช่น โดราเอมอน การ์ตูนต่าง ๆ รวมถึงมนุษย์ไฟฟ้าต่าง ๆ ด้วย....ทำให้ผมได้รู้สึกพัฒนาสมองของเราไปในตัว ซึ่งใน1 วันที่มี 24 ชั่วโมงนั้นผมว่าคนญี่ปุ่นใช้เวลาที่มีได้อย่างคุ้มค่าสุด ๆ คือนอนเป็นนอน กินเป็นเวลาทำงานเป็นทำอย่างจริงจัง พักเป็นพัก เลิกงานก็Relax สนุกสุด ๆ....ซึ่งผมว่ามันสิ่งที่น่าจะเอาเป็นเยี่ยงอย่างสำหรับคนไทยเรานะครับ แม้ว่าไทยเราจะไม่รุ่งเรืองอย่างเขา ค่าเงินไม่ได้สูงเหมือนเขา แต่ ? เรามีเวลาที่เท่ากับเขา เท่ากันทั้งโลกที่ 24 ชั่วโมงใน 1 วัน...ฉะนั้นมันอยู่ที่ว่าใครจะใช้เวลาได้คุ้มค่ากว่ากัน นั่นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด
แต่ ? มีสิ่งหนึ่งที่ญี่ปุ่นทึ่ง !! กับคนไทยประเทศไทย คือ ความสามารถของคนไทยในการผลิตงานด้วยค่าเงินเมื่อเทียบกับเขาช่างถูกสุด ๆ (เกือบสิบเท่า) เพราะ Trip นี้นอกจากผมจะไปนำเสนอ Project หนังใหม่แล้ว ยังเอา Showreel ถ่ายสะดวก (บริษัทผมที่ทำหนังโฆษณา) ไปเสนอกับ Production house ญี่ปุ่นที่นั่นด้วย ? เพราะผมได้รู้มาว่าที่ญี่ปุ่นงานโฆษณากำลังฮิตผู้กำกับฯ ชาติไทยและเกาหลี และงานโฆษณาที่ญี่ปุ่นชอบมาถ่ายทำในเมืองไทยเพราะค่าแรง ค่าอุปกรณ์ ถูกสำหรับชาติเขารวมถึง Location ในเมืองไทยมีมากมายหลากหลาย ให้ถ่ายทำกันได้อย่างจุใจผมว่า ? ถ้าใครได้อ่านข้อความที่ผมเขียนอยู่นี้...พวกเราจงช่วยกันหาวิถีทางที่จะเอาเงินตราจากต่างประเทศมาเข้าประเทศไทยกันเยอะ ๆ เถอะครับ ด้วยวิธีอะไรก็ได้งานอะไรก็ได้ (ที่ถูกกฎหมาย)เพื่อที่ชาติไทยของเราจะได้มีค่าเงินที่แข็งแรงเหมือนชาติอื่นเขา รวมทั้ง...ช่วยกันใช้เวลาที่มีเท่ากัน 24 ชั่วโมงใน 1 วัน...ให้มันคุ้มค่าที่สุดนะครับ และขอให้คนไทยทุกคนมีวินัย อดทน สร้างสรรค์ มุ่งมัน ขยันขันแข็ง ทำงานกันอย่างจริงจัง เหมือนกับคนญี่ปุ่นนะครับ ? แต่อย่าบ้ากาม หมกมุ่น ในเรื่องเพศ เหมือนกับญี่ปุ่นละกัน

Bangkok Film Market


Bangkok Film Market
THE NATION: Bangkok Film Market – Look Beyond the Box Office
Wednesday, January 19, 2005 The Nation
Producers missing out on revenue from songs, etc
The NationPublished on January 19, 2005 Thai movie producers must learn to brand their films to maximise profits now that the country’s film industry is enjoying some notoriety domestically and abroad. Many moviemakers are overlooking avenues for earning extra income apart from ticket sales, said Nadda Buranasiri, managing director of Universal Music (Thailand), yesterday at a seminar on the business and finance of film making. The forum is being held in conjunction with the Bangkok International Film Festival. Nadda suggested that filmmakers should explore selling soundtracks, which some producers have already caught on to. These producers need to capitalise when their films are peaking. More than 1 million people in France alone lined up to see “Ong Bak”, a Thai action flick. “Tropical Malady” collected a grand jury prize at Cannes. Pantham Thongsang, of production house TIFA, described last year as “the best year” internationally for the Thai movie industry. “There’s great demand for Thai movies internationally now,” said Pantham, who produced the successful film “Beautiful Boxer”. And with that demand comes tremendous marketing opportunities. “My Girl”, a Thai blockbuster, is an example of how producers can reap related profits. They also produced a hit soundtrack using known songs covered by young artists, Nadda said. The result: the soundtrack reached out to both the young and people in their mid 30s. There is also a market for cell-phone ring tone jingles of movie theme songs. The ring tone market is worth about Bt600 million a year, Nadda said. Working Title, the production house behind the hit romantic comedies “Notting Hill” and the “Bridget Jones’ Diary” films, is another good example of how a firm can position its products. The movies always feature memorable scenes with equally memorable songs, stirring the audience’s appetite to buy the soundtrack after leaving the theatre. “The government should seize this opportunity by supporting Thai movie producers to make good products. They might provide soft loans or cut a certain ratio of Hollywood receipts to support local production. Otherwise, the decisions to make or break a film would be left to only five studio heads here,” he said. Pantham said that being an independent producer, the company found it hard to find investors to take part in artistic projects. In November last year, TIFA won the “the best project” award at the Festival of Three Continents in Nantes, France, for its undeveloped movie script “Once upon a time” under the Producers of the South category. But TIFA has yet to find Thai investors to finance the movie even though international film producers expressed interest in funding the project. Meanwhile, the Bangkok Film Market kicked off to promote the sale of movies on the corridor of the festival. The market’s director, Christine Rush, said she expected the value of deals would surpass US$250 million this year, compared to $100 million last year. Jeerawat Na Thalang The Nation

ยอดผู้กำกับอิงมาร์ เบิร์กแมนลาโลก

ยอดผู้กำกับอิงมาร์ เบิร์กแมนลาโลก บีบีซีรายงานวันที่ 30 ก.ค. ว่า อิงมาร์ เบิร์กแมน ผู้กำกับภาพยนตร์ระดับตำนานของโลกชาวสวีเดน เสียชีวิตอย่างสงบขณะอายุ 89 ปี ที่บ้านพักในเมืองฟาโร ประเทศสวีเดน ทิ้งผลงานชิ้นเอกไว้มากมายกว่า 40 เรื่อง เรื่องที่วงการภาพยนตร์ยุโรปยกย่องว่าเป็นระดับคลาสสิค ได้แก่ Wild Strawberries และ The Seventh Seal ปีค.ศ.1957 ส่วนเรื่องที่พิชิตรางวัลภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศในเวทีออสการ์ 3 เรื่อง ในจำนวนที่เคยเข้าชิง 9 เรื่อง ได้แก่ The Virgin Spring ปี 1960 Through a Glass Darkly ปี 1961 และ Fanny and Alexander ปี 1982 นอกจากนี้ ยังเป็นต้นแบบที่มีอิทธิพลต่อการสร้างงานของผู้กำกับฯ รุ่นหลังอย่าง วู้ดดี้ อัลเลน และโรเบิร์ต อัลต์แมน
ในสมัยเด็ก เบิร์กแมนมักไปช่วยผู้ใหญ่ตั้งจอฉายหนัง เมื่อโตขึ้นเรียนเป็นทั้งนักแสดงและผู้กำกับภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยสตอกโฮล์ม จากนั้นจึงมีผลงานเป็นของตนเอง ชีวิตส่วนตัวแต่งงาน 5 ครั้ง คนล่าสุดคืออิงกริด วอน รอสเซน ส่วนลูกมีถึง 9 คน และบางคนเป็นนักแสดง

กบฏดินปืนและแผนทำลายล้างฉันว่าไม่มีเหตุผลใด

จำเอาไว้ จงจำเอาไว้ วันที่ 5 พฤศจิกายน กบฏดินปืนและแผนทำลายล้างฉันว่าไม่มีเหตุผลใดที่จะทำให้เราลืมเลือนกบฏดินปืนได้ลงเดินเรื่องท่ามกลางภูมิทัศน์แห่งอนาคตของอังกฤษที่ปกครองด้วยระบบเผด็จการ V For Vendetta บอกเล่าถึงเรื่องราวของหญิงสาวชนชั้นกรรมาชีพที่มีนามว่าอีวี่ย์ ซึ่งได้รับการช่วยชีวิตจากสถานการณ์ความเป็นความตายโดยชายในหน้ากาก ที่รู้จักกันเพียงในนาม “วี.” เขานั้นมีความซับซ้อน และเต็มไปด้วยเสน่ห์ วีนั้นเป็นผู้รู้ มีความร่าเริงหรูหราอ่อนโยนและฉลาดเป็นกรด เขาเป็นผู้ชายที่มอบชีวิตไว้กับการปลดปล่อยประชาชนร่วมชาติจากพวกที่กดขี่พวกเขาให้ยอมทำตาม เขายังเป็นคนที่ขมขื่น แสวงหาการแก้แค้น เดียวดายและรุนแรงซึ่งมาจากแรงผลักดันของความอาฆาตส่วนตัวในความมุ่งหมายที่จะปลดปล่อยประชากรชาวอังกฤษจากการฉ้อราษฎร์โกงกินและความโหดร้ายที่กักขังรัฐบาลของพวกเขาเอาไว้ วีนั้นได้ตัดสินบรรดาผู้นำที่มีธรรมชาติของความคดโกงและเชื้อเชิญเพื่อนร่วมชาติให้ร่วมกับเขาเพื่ออยู่ภายใต้เงาของอาคารรัฐสภาในวันที่ 5 พฤศจิกายน – ซึ่งเป็นวัน กาย ฟอคซ์ เดย์ในวันนั้นของปี 1605 กาย ฟอคซ์ ถูกพบตัวในอุโมงค์ที่อยู่ใต้อาคารรัฐสภาพร้อมกับดินปืนถึง 36 ถัง เขาและผู้สมรู้ร่วมคิดได้ร่วมกันคิดแผนการกบฎ ที่เรียกว่า “แผนการดินปืน” เพื่อที่จะตอบแทนการโกงกินของรัฐบาลที่มีผู้นำคือ พระเจ้าเจมส์ที่ 1 ฟอคซ์ และผู้สมรู้ร่วมคิดถูกแขวนคอ ฉีกแขนขาและแผนการที่จะล้มล้างรัฐบาลนั้นไม่เป็นผลเพื่อเป็นการระลึกถึงการกบฎของพวกเขาและเหตุการณ์ในวันนั้น วีได้สาบานที่จะสานต่อแผนการที่ฟอคซ์ถูกประหารเพราะความพยายามของเขาในวันที่ 5 พฤศจิกายน 1605 : เขาจะระเบิดอาคารรัฐสภาเมื่ออีวี่ย์ได้ค้นพบความจริงเกี่ยวกับภูมิหลังที่ลึกลับของวี เธอยังได้พบความจริงเกี่ยวกับตนเองอีกด้วย – และกลายมาเป็นสหายที่ดูไม่น่าจะเป็นไปได้ของเขาในการบรรลุถึงแผนการณ์ที่จะนำมาซึ่งอิสรภาพและความยุติธรรม สู่สังคมที่ถูกครอบงำไปด้วยความโหดเหี้ยมและคอรัปชั่นวอร์เนอร์ บราเดอร์ส พิกเจอร์ส ภูมิใจเสนอ, ร่วมกับ Virtual Studios, ผลงานสร้างของ Silver Pictures ที่ร่วมกับ Anarchos Productions Inc., นาตาลี พอร์ตแมน ใน V For Vendetta, ร่วมแสดงโดย ฮิวโก้ วีฟวิ่ง, สตีเฟน รี และจอห์น เฮิร์ท กำกับการแสดงโดย เจมส์ แมคเทียค, อำนวยการสร้างโดย โจเอล ซิลเวอร์, แกรนท์ ฮิล, แอนดี้วาโชสกี้ และ แลรี่ วาโชสกี้ จากบทภาพยนตร์โดย พี่น้องวาโชสกี้, เค้าโครงเรื่องจากตัวละครในนิยายกราฟฟิคโดย เดวิด ลอยด์ ซึ่งพิมพ์จำหน่ายโดย VERTIGO ผู้อำนวยการบริหาร เบนจามิน ไวส์เบรน, ผู้กำกับภาพ เอเดรียน บิดเดิล, B.S.C.; ผู้ออกแบบฝ่ายศิลป์ โอเวน แพทเทอสัน; ผู้ลำดับภาพ มาร์ติน วอลช์, A.C.E.; และผู้ประพันธ์เพลงประกอบ แดริโอ มาริอาเนลลี่ V For Vendetta เป็นผลงานสร้างร่วมกันของอังกฤษ-เยอรมันV For Vendetta จัดจำหน่ายโดยวอร์เนอร์ บราเดอร์ส พิกเจอร์ส หนึ่งในกลุ่มบริษัทวอร์เนอร์ บราเดอร์ส เอ็นเตอร์เทนเมนท์ Vforvendettamovie.co.uk ความเป็นมาผู้กำกับการแสดง เจมส์ แมคเทียค ได้อธิบายภาพยนตร์เรื่อง V for Vendetta, ว่าในความเป็นที่สุดมันเป็นภาพยนตร์แนวตื่นเต้นทางการเมือง ด้วยความมืดหม่นและตัวละครที่หลากหลายเป็นศูนย์กลาง “ในอีกด้านหนึ่งนั้น วีเป็นคนที่เห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่นโดยมีความเชื่อว่าตัวเขานั้นสามารถทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอันยิ่งใหญ่ทางสังคม แต่ในอีกด้านหนึ่งนั้น เขามีความอาฆาตพยาบาทกับใครก็ตามที่ทำผิดต่อเขา” ในขณะที่เตรียมความพร้อมในเรื่อง V for Vendetta, แมคเทียคนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากเจ้าของภาพยนตร์หลายเรื่อง โดยเรื่องหลัก ๆ เหล่านั้นคือภาพยนตร์ในช่วงปี 1965 เรื่อง The Battle of Algier, ซึ่งเป็นเรื่องราวที่สมจริงสมจังของการปฏิวัติของชาวอัลจีเรียต่อประเทศฝรั่งเศส โดยสู้รบกันตั้งแต่ปี 1954 ถึงปี 1962 เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของ สแตนลี่ย์ คูบริค เรื่อง A Clockwork Orange, ภาพยนตร์ของ จอร์จ ออร์เวลล์ เรื่อง 1984, ภาพยนตร์ของ เรย์ แบรดเบอร์รี่ เรื่อง Fahrenheit 451, หรือภาพยนตร์ของ ลินเซย์ แอนเดอร์สัน เรื่อง If… เรื่อง V for Vendetta นั้นตักเตือนถึงภยันตรายของการทุจริต, การใช้อำนาจครอบงำ, การยักย้ายถ่ายเท และการปราบปราม ในขณะเดียวกันก็นำเสนอภัยอันน่ากลัวของความรุนแรง - ไม่ว่าจากการที่กำลังของราชการนั้นถูกลุกล้ำหรือการที่มีใครสักคนถือกฎหมายเอาไว้ในอุ้งมือ “ภาพยนตร์เรื่อง V For Vendetta นี้เป็นภายนตร์ที่มีความซับซ้อน” โจเอล ซิลเวอร์ ผู้อำนวยการสร้างกล่าว เขานั้นมีประสบการณ์อันยาวนานและน่าประทับใจในวงการบันเทิง อย่างเช่น ภาพยนตร์ไตรภาคที่ได้รับความนิยมอย่างถล่มทลายเรื่อง Matrix และ ภาพยนตร์ซีรี่ส์แนวกึ่งแอ๊คชั่นอย่างเช่นเรื่อง Lethal Weapon, Die Hard และ Predator “มันเป็นภาพยนตร์ที่มีฉากบู๊ที่น่าตื่นเต้น หรือว่าผู้ชมอาจจะลงลึกไปในรายละเอียดของเรื่องราวที่ซับซ้อนรวมทั้งความคิดที่นำเสนอเกี่ยวกับความรับผิดชอบของแต่ละบุคคลในอำนาจที่พวกเขาให้ความไว้วางใจกับรัฐบาลของพวกเขา และหนทางใดที่จะเป็นทางที่สำคัญและยอมรับได้ในการทำให้พวกทรราชย์ได้พบจุดจบ มันจะเป็นเรื่องที่จะทำให้เกิดการตั้งปัญหามากมาย แต่คำตอบที่มีให้นั้นมันไม่ใช่เรื่องง่ายเอาเสียเลย” ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเค้าโครงเรื่องมาจากนิยายกราฟฟิคที่มีชื่อเดียวกันคือเรื่อง V For Vendetta ซึ่งได้เริ่มตีพิมพ์ครั้งแรกใน Warrior หนังสือการ์ตูนรายเดือนอิสระในปี 1981 ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ร่วมสร้างสรรค์ขึ้นมาโดย อลัน มัวร์ และ เดวิด ลอยด์ โดยได้ตีพิมพ์ถึง 26 เล่มก่อนที่หนังสือจะปิดตัวลง ทำให้บรรดาแฟน ๆ ฝันค้างไปแค่ครึ่งเรื่อง หลังจากว่างเว้นไปนานถึง 5 ปีเต็ม มัวร์และลอยด์ก็ได้เขียน V For Vendetta จนสำเร็จในปี 1989 โดยเขียนให้กับ DC และเมื่อมันก็ได้ออกตีพิมพ์ตลอดทั้งเรื่องในฐานะนิยายกราฟฟิค V For Vendetta เดินเรื่องค่อนไปในอนาคต ซึ่งกรุงลอนดอนตอนนั้นยังคงเป็นที่ยอมรับอย่างมากมาย ผู้สร้างสรรค์ มัวร์ และ ลอยด์นั้นได้รับอิทธิพลมากจากช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ที่นั่น “ความรู้สึกของพวกเราเกี่ยวกับรัฐบาลที่แสนจะอนุรักษ์นิยมของ มาร์กาเร็ต แธตเชอร์นั้นเป็นส่วนหนึ่งในแรงบันดาลใจให้เราเขียนเกี่ยวกับตำรวจอังกฤษจอมเผด็จการในเรื่อง Vendetta” ลอยด์อธิบาย “ความเสื่อมทรามของระบบนี้เป็นเหตุผลเริ่มแรกของการที่ความเป็น วี นั้นได้ถือกำเนิดขึ้นมา” โดยหัวข้อหลัก ๆ แล้วเรื่องราวของมัวร์และลอยด์เป็นการนำเสนอเกี่ยวกับการเมืองและเจตนารมณ์ทางจริยธรรมของโลกที่กำลังเป็นไปในยุคปัจจุบัน “สิ่งหลัก ๆ ที่ต้องการจะสื่อตั้งแต่ดั้งเดิมก็คือทุกคนนั้นมีสิทธิส่วนบุคคลและสิทธิเสรีภาพ – รวมทั้งหน้าที่ – ที่จะปฏิเสธการถูกบังคับกดขี่ให้ยอมทำตาม” ลอยด์ให้ความเห็น “วีนั้นปฏิเสธโดยการโจมตีผู้สถาปนารัฐบาลโดยตรงและเข่นฆ่าพวกที่สนับสนุนระบอบนี้ เพราะงั้นมันไม่ใช่เป็นเพียงแค่เรื่องราวของการต่อสู้ระหว่างพวกทรราชย์ที่เลวร้ายแต่มันเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการก่อการร้ายและพวกผู้ก่อการร้ายนั้นจะได้รับการอ้างเหตุอ้างผลว่าเป็นอย่างไร - และนั่นเป็นอะไรที่พวกเราต้องพยายามทำความเข้าใจถ้าพวกเรามีความต้องการที่จะแก้ไขปัญหาที่เกิดขึ้นจริงในโลกใบนี้” แอนดี้และลาร์รี่ วาโชสกี้ นักเขียน/ผู้กำกับการแสดงอันเลื่องชื่อ เป็นต้นคิดที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์ไตรภาคที่เกี่ยวกับการปฏิวัติเรื่อง Matrix, เป็นแฟนตัวยงของงานดั้งเดิมที่เป็นของมัวร์และลอยด์ และเป็นครั้งแรกที่เขียนบทภาพยนตร์ดัดแปลงของนิยายทางกราฟฟิคในช่วงกลางของปี 1990 ก่อนที่จะเริ่มงานโปรเจ็คที่ยิ่งใหญ่มหึมาของการถ่ายทำภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง Matrix ในช่วงระหว่างเก็บงานหลังการถ่ายทำ ในภาค 2 และ ภาค 3 ของ The Matrix พี่น้องวาโชสกี้ได้กลับไปอ่านบทภาพยนตร์ของ Vendetta และได้นำเสนอมันให้กับผู้ช่วยผู้กำกับฯ 1 ของพวกเขาคือ เจมส์ แมคเทียค ซึ่งเคยได้ร่วมงานกับพวกเขามาแล้วจากภาพยนตร์ Matrix ทั้งสามภาค แมคเทียคนั้นกำลังกำกับการแสดงภาพยนตร์โฆษณาอยู่หลายเรื่องในตอนนั้นและกำลังหาช่องทางที่จะเบนเข็มมาสู่ภาพยนตร์ทางจอเงิน “พวกเรากำลังอยู่ในช่วงระหว่างเก็บงานหลังการถ่ายทำ Revolutions เมื่อตอนที่แอนดี้และลาร์รี่เอาสำเนาของเรื่อง V For Vendetta มาให้ผม” แมคเทียคเล่า เขาตื่นเต้นและประทับใจในหัวข้อของความเป็นนิยายกราฟฟิค แมคเทียคได้แบ่งปันความคิดเห็นกับพี่น้องวาโชสกี้ ในหัวข้อที่เกี่ยวกับเรื่องราวทางการเมืองในปัจจุบัน “พวกเรามีความรู้สึกว่านิยายนั้นเป็นการบรรยายเกี่ยวกับบรรยากาศทางการเมืองในปัจจุบัน มันแสดงให้เห็นอย่างจริงจังว่า อะไรจะเกิดขึ้นถ้าสังคมนั้นถูกปกครองโดยรัฐบาลที่ไม่ได้ดำเนินงานโดยฟังเสียงส่วนใหญ่ของประชาชน ผมคิดว่ามันไม่ใช่การก้าวกระโดดที่ไปได้ไกลที่มันอาจจะเกิดขึ้นได้ถ้าท่านผู้นำหยุดที่จะฟังความคิดความเห็นจากประชาชน”ในตอนนี้ พี่น้องวาโชสกี้กำลังจะไปถึงตอนจบของเรื่องราวอันยาวนานถึง 10 ปีของภาพยนตร์เรื่อง Matrix และยังไม่ได้เตรียมตัวกับการที่จะต้องกลับไปรับงานกำกับการแสดงในทันที โดยที่แมคเทียคได้อธิบายว่า “เวลาสิบปีนั้นยาวนานกับการที่เราจะใช้เวลากับอะไรสักอย่างหนึ่ง และการทำหนังนั้นเอาเวลาของเราไปหมด ผมคิดว่าแอนดี้และ ลาร์รี่นั้นต้องการทำหนังให้เสร็จในตอนนี้ แต่ต้องการที่จะนั่งทำงานอยู่เบื้องหลังไปสักพักหนึ่งก่อน” และเมื่อพี่น้องวาโชสกี้และผู้อำนวยการสร้าง โจเอล ซิลเวอร์ได้เสนอโอกาสให้ผู้ร่วมงานมายาวนานได้กำกับฯเรื่อง V For Vendetta โดยรายล้อมไปด้วยผู้ร่วมงานหลัก ๆ ของพี่น้องวาโชสกี้อาทิ ผู้อำนวยการสร้าง แกรนท์ ฮิลล์, ผู้กำกับฝ่ายศิลป์ โอเวน แพทเทอสัน, หัวหน้าฝ่ายวิช่วล เอฟเฟค แดน กลาส และผู้ประสานงานด้านสตั๊นท์ แชด สตาเฮลสกี้, รวมทั้งพี่น้องทั้งสองได้ร่วมงานในฐานะผู้อำนวยการสร้างและผู้เขียนบท เมื่อกลับมาที่บทภาพยนตร์ พี่น้องวาโชวสกี้ได้กลับไปอ่านร่างต้นฉบับเพื่อที่จะเขียนมันขึ้นมาใหม่ แมคเทียคเล่าให้ฟังว่า “ตอนดั้งเดิมที่พวกเขาเขียนขึ้นมานั้นเป็นการดัดแปลงที่ดีทีเดียว แต่มันเกือบจะเหมือนเป็นการเล่าปากต่อปากของนิยายกราฟฟิค พวกเรามาคิดกันว่ามันคงจะดีถ้าเรานำเสนอเรื่องราวให้เกิดขึ้นเป็นเรื่องราวในอนาคต โดยใช้เวลาในช่วงระหว่างปี 1990 และนำเสนอเวลาปัจจุบันและช่วงเวลาในอนาคตราว ๆ ปี 2020” อีกส่วนหนึ่งของการปรับแต่งจากเรื่องราวของมัวร์และลอยด์นั้นคือการเปลี่ยนเบื้องหลังของ อีวี่ย์และทำให้เธอมีอายุมากกว่าในนิยายดั้งเดิม “นิยายกราฟฟิคนั้นค่อนข้างกว้างและมีตัวละครอยู่มากมาย” แมคเทียคชี้ให้เห็น “โดยตัวละครบางตัวนั้นต้องถูกรวบรวมและเอาออกไปเสียบ้าง แต่ทั้งนี้ทั้งนั้นพวกเราต้องแน่ใจว่าพวกเรานั้นยังอิงอยู่กับหัวข้อหลักและความเป็นอันหนึ่งอันเดียวของเรื่องที่เป็นนิยายกราฟฟิค” ขั้นตอนการดัดแปลงนิยายนั้นเพื่อการที่จะนำมาทำเป็นภาพยนตร์ซึ่งลอยด์และมัวร์นั้นได้สร้างสรรค์นิยายดั้งเดิมทำได้ง่ายกว่า ด้วยความคิดในช่องลูกโป่งจะแทนคำอธิบายภาพและส่วนที่อยู่ในรูปสี่เหลี่ยมจะกลายเป็นหน้าต่อหน้า ลอยด์มีความรู้สึกว่าการดัดแปลงบทภาพยนตร์ของวาโชสกี้นั้นเป็นตัวแทนที่ดีของรูปแบบดั้งเดิม “ผมไม่เคยมีความคิดว่าถ้อยคำในเรื่อง Vendetta นี้เป็นเพียงแค่การ์ตูน” เขาเล่า “ผมจะคิดว่ามันเป็นความคิดหนึ่งที่สามารถจะเปลี่ยนรูปแบบไปสู่สื่อสิ่งอื่นได้อยู่เสมอ ในงานของผมหลายอย่าง ความคาดหวังและความต้องการก็คือความเป็นจิตวิญญาณและหลักการยังคงอยู่รวมทั้งสิ่งหลักที่ต้องการนำเสนอนั้นด้วย”ทีมงานแสดงยังใจแข็งว่าเรื่องราวอันลึกลับของ วี นั้นยังคงอยู่อย่างไม่บุบสลายแล้วด้วยความเคารพในนิยายของมัวร์และลอยด์ซึ่งตัวละครที่เป็นตัวหลักคือ วี ที่มีใบหน้าที่เสียโฉมจากไฟเผานั้นยังคงบดบังอยู่หลังหน้ากากของ กาย ฟอคซ์ อีกตำนานหนึ่งของนักก่อวินาศกรรมผู้เข้ามาทำให้ความรุนแรงอันยาวนานที่เกิดขึ้นเมื่อ 400 ปีที่แล้วนั้นจบสิ้นลง ในวันที่ 5 พฤศจิกายน ปี 1605 ฟอคซ์ถูกจับกุมได้ภายในบริเวณใต้ตึกรัฐสภาพร้อมกับดินปืนถึง 36 ถังที่ซ่อนอยู่หลังท่อนเหล็กและท่อนฟืน และเมื่อเขาถูกทรมานเขาก็สารภาพถึงแผนการที่จะระเบิดรัฐสภาอังกฤษและพระเจ้าเจมส์ที่ 1 ในวันที่พระเจ้าเจมส์จะทำการเปิดประชุมสภา ฟอคซ์เป็นหนึ่งในบรรดาชาวคาทอลิค 13 คนที่หัวรุนแรงและมุ่งหวังที่จะจบการรุกรานของพระเจ้าเจมส์ที่มีต่อชาวอังกฤษที่เป็นคาทอลิค ความตั้งใจของเขาคือการสร้างการจลาจลและก่อความไม่สงบภายในประเทศ ด้วยความหวังว่าราชวงศ์ใหม่และระบอบการปกครองใหม่ที่เห็นใจชาวคาทอลิคจะปรากฏออกมา เขาเป็นทหารผ่านศึก ฟอคซ์มีความชำนาญอย่างสูงเกี่ยวกับดินปืนและได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของแผนร้ายของกลุ่ม ห้องใต้ดินใต้ตึกรัฐสภานั้นถูกยึดโดยกลุ่มกบฏ เป็นที่ ๆ พวกเขาใช้เก็บวัตถุระเบิดเพื่อรอคอยการเปิดประชุมรัฐสภา อย่างไรก็ตามมีผู้สมคบมากมายได้ถูกชักชวนให้เข้าร่วมแผนการร้าย ความลับเป็นเรื่องที่อันตรายและจดหมายนิรนามได้ถูกส่งถึงลอร์ด มองตีเกิ้ล, ชาวคาทอลิค, เพื่อเตือนให้เขาอยู่ห่าง ๆ จากการเปิดประชุมรัฐสภา นำไปสู่การสิ้นสุดของแผนการ ในคืนวันที่ 4 พฤศจิกายน ฟอคซ์ก็ถูกจับในห้องใต้ดิน และถูกนำไปถวายกับกษัตริย์ ต้องตกอยู่ในการทรมานแสนสาหัส เขาจึงยอมเปิดปากรับสารภาพแผนการทั้งหมดออกมา ฟอคซ์และสมาชิกคนอื่น ๆ ในกลุ่มถูกแขวนคอประจาน โดนลากและตัดแขนตัดขาซึ่งเป็นธรรมเนียมที่กระทำต่อผู้ทรยศในสมัยนั้น ในวันที่ 5 พฤศจิกายนของทุกปีทั่วทั้งประเทศอังกฤษ จะมีการสุมกองไฟให้โชติช่วงและจุดดอกไม้ไฟบนท้องฟ้าเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองแผนการของฟอคซ์ที่จะล้มล้างพระมหากษัตริย์และรัฐบาล หน้ากากของฟอคซ์นั้นขายดีไปทั่วประเทศและรูปจำลองของผู้คบคิดหรือพวก “กายส์” นั้นจะถูกเผาไฟ เมื่ออลัน มัวร์และเดวิด ลอยด์ต้องนึกคิดถึงลักษณะของ วี ตั้งแต่เริ่มแรกสำหรับนิยายกราฟฟิคเรื่อง V for Vendetta ของพวกเขา กาย ฟอคซ์เป็นแรงบันดาลใจสำหรับเนื้อหาของการ์ตูนที่เกี่ยวกับการเมืองนี้ เช่นเดียวกับฟอคซ์ วี มีความมุ่งหวังที่จะสร้างความวุ่นวายยุ่งเหยิงจากระบอบลับ ๆ ของประเทศ “กาย ฟอคซ์เป็นพวกต้องการล้มล้างการปกครองพวกแรกๆ” ลอยด์กล่าว “เขาดูเหมือนว่าจะเป็นแรงบันดาลใจที่เหมาะเหม็งสำหรับความเป็น วี” มันยังมีปัญหาที่ยุ่งเหยิงทางด้านการละครสำหรับ วี ที่ต้องใช้หน้ากากของกายฟอคซ์ “หน้ากากของกาย ฟอคซ์นั้นจะให้ความรู้สึกที่น่าขนลุกเพราะรอยยิ้ม” ลอยด์ให้ข้อสังเกตุ “มันทำให้ตัวละครดูประหลาดและน่ากลัวในเวลาเดียวกัน – สิ่งสุดท้ายที่คุณหวังจะได้เห็นจากคนที่จะมาฆ่าคุณนั่นคือรอยยิ้มที่อยู่บนใบหน้าของพวกเขา” ในภาพยนตร์เรื่อง V For Vendetta นี้ชายหนุ่มที่อยู่เบื้องหลังหน้ากากที่เต็มไปด้วยรอยยิ้มประหลาดนั้นคือนักแสดงที่มีความหลากหลายด้านความสามารถอย่าง ฮิวโก้ วีฟวิ่ง ที่เป็นนักแสดงอาชีพที่ประทับใจและมีความหลากหลาย อย่างเช่น การรับบทนำเป็นจอมโหด นักสืบสมิธใน The Matrix ทั้งสามภาคและรับบทเป็น แอลรอนด์ในทั้งสามภาคของ The Lord of the Rings รวมทั้งภาพยนตร์แนวอินดี้เขย่าอารมณ์เรื่อง The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert และเรื่อง Proof “วี นั้นต้องการจะสานต่อจากสิ่งที่กาย ฟอคซ์และพรรคพวกที่วางแผนในวันที่ 5 พฤศจิกายนไม่สามารถทำให้สำเร็จ” วีฟวิ่งเล่า “เขาต้องการจะระเบิดอาคารรัฐสภาเพราะเขาเชื่อเหมือนที่พวกเขาเชื่อกันว่าพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของพวกทรราชย์” วี นั้นมองตัวเองว่าเป็นเวรกรรมที่ต้องทำลายระบบที่เขามองว่ามันเป็นความโหดร้ายและอยุติธรรม “ความต้องการลึกๆของเขาเพื่อที่จะรับใช้ด้านดีก็คือการดิ้นไม่หลุดกับความต้องการอย่างแรงกล้าที่จะแก้แค้นของเขา” ซิลเวอร์กล่าว ในท่ามกลางความต้องการเพื่อปลดปล่อยประเทศอังกฤษจากผู้นำเผด็จการ วี ต้องทำเรื่องที่เป็นงานส่วนตัวเพื่อสนองความแค้นกับบรรดาพวกที่จับเขาเข้าคุกหรือเคยทรมานเขา และในการทำเช่นนี้มันเป็นการสร้างสัตว์ประหลาดขึ้นมา ทีละเล็กละน้อยเขาค่อย ๆ เก็บพวกศัตรู โดยเว้นไว้แต่เพียง ไวโอเล็ต คาร์สัน ที่โผล่ขึ้นมาเหมือนเป็นไพ่ที่เขาจั่วขึ้นมาในการฆ่าแต่ละครั้ง ด้วยความรู้สึกว่าเขากระทำความผิดอย่างลึกล้ำ และเพิ่มเติมมากยิ่งขึ้นด้วยความพยาบาทส่วนตัวที่ขมขื่น วี นั้นต่อสู้ด้วยความโกรธเกรี้ยวเพื่อศักดิ์ศรีและอิสรภาพในพวกเผด็จการชาวอังกฤษ สิ่งนี้เป็นความฉลาดหลักแหลมอย่างไร้มารยา ความรู้สึกปราศจากความหวาดกลัว ความกล้าหาญ และความสามารถสำหรับความรุนแรงและความรู้สึกของการเสียสติ “เขาเป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและไม่ชัดเจนเป็นอย่างมาก” วีฟวิ่งกล่าว “เขาถูกจับขังคุก ถูกทรมาน ทางสมองรวมทั้งถูกล่วงละเมิดทางร่างกาย เหล่านี้แหละที่สร้างเทวดาพยาบาทขึ้นมา ถ้าคุณจะชอบแบบนั้น เขาเป็นนักฆ่า แต่ก็ยังเป็นผู้มีวัฒนธรรมและชายที่ได้รับการศึกษาเป็นอย่างดีผู้ซึ่งมีความเชื่ออย่างฝังหัวเกี่ยวกับความมีอิสรภาพส่วนตัว” ด้วยการกระทำทั้งหมดที่เกิดขึ้นเบื้องหลังหน้ากากที่ไร้การเคลื่อนไหวนั้น ทำให้เขาไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าหรือการสบตาซึ่งเป็นเครื่องมือที่แสดงออกพื้นฐานของนักแสดง วีฟวิ่ง ต้องพยายามหาทางอื่น ๆ เพื่อที่จะความเป็นวีให้มีความเป็นมนุษย์และทำให้ วี เป็นการ์ตูน “ผมชอบที่จะทำงานกับหน้ากากเมื่อตอนผมเรียนที่โรงเรียนการแสดงนานมาแล้ว” วีฟวิ่งกล่าว “และการที่จะทำหน้ากากของ วี ให้ออกมาในจอภาพยนตร์มันเป็นการแสดงที่ท้าทายมาก คุณจะต้องสื่อหลายสิ่งหลายอย่างจากเสียง แต่มันยังมีช่วงเล็ก ๆ ในการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลที่คุณจะใช้เพื่อช่วยเหลือให้หน้ากากมีชีวิตชีวาอย่างที่มันไม่เคยมีเกิดขึ้น มันยังเป็นคำถามของการที่จะทำงานให้มันออกมาว่าหน้ากากต้องการจะสื่ออะไรในแสงและเงาที่มีความแตกต่างกัน” “จากในช่วงเวลาที่ฮิวโก้สวมหน้ากาก พวกเราก็รู้ได้ทันทีว่ามันใช้ได้” แมคเทียค กล่าว “เขามีพื้นฐานจากการแสดงละครซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวแสดงนี้ เขายังมีร่างกายที่ยอดเยี่ยมและเสียงที่มหัศจรรย์ เขาสามารถสร้างสันติภาพด้วยหน้ากากที่แสดงให้เห็นถึงความโหดร้ายที่ปิดกั้นเอาไว้และยังถ่ายทอดความรู้สึกผ่านทางเสียงและการเคลื่อนไหว” วี นั้นใช้หน้ากากของกาย ฟอคซ์และลักษณะทั้งในด้านการปฏิบัติและสัญลักษณ์ต่าง ๆ ของเรื่อง เขาสวมหน้ากากเพื่อจะปิดบังรอยแผลเป็น และเพื่อที่จะบดบังตัวตนของเขา วี นั้นได้กลายเป็นมากกว่าชายคนหนึ่งด้วยความคิดของการปฏิรูป - เขากลายเป็นความคิดนั้นเสียเอง สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เน้นความเชื่ออย่างฝังหัวของ วี ว่าคนนั้นถูกโค่นล้มลงได้แต่ความคิดนั้นจะอยู่ตลอดไปและยังทรงไว้ซึ่งพลังตลอดกาล หน้ากากของวีนั้นยังแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งในทางอุปมา “หน้ากาก” ที่สวมโดยประชาชนร่วมชาติผู้ซึ่งยอมแพ้กับความมีตัวตนของตัวเองและความเชื่อเพื่อที่จะซึมซับและหลบเลี่ยงการถูกคุกคามจากทางรัฐบาล “ในภาพยนตร์ วี บรรยายทางด้านความคิดมากกว่าตัวตน” นาตาลี พอร์ตแมนผู้ซึ่งร่วมแสดงกับวีฟวิ่ง โดยรับบทเป็น อีวีย์ แฮมม่อนด์ สาวน้อยที่ วี ทำให้ตื่นขึ้นด้วยความรุนแรงของจิตใจที่บริสุทธิ์ “หนึ่งในหลายเหตุผลที่เขานั้นไม่ค่อยจะมีตัวตนคงเป็นเพราะว่าคุณจะฆ่าคน ๆ หนึ่งได้แต่ความคิดนั้นไม่มีวันตาย เพราะงั้น วี จึงเป็นตัวแทนของความเป็นจริง การต่อต้านและความเป็นตัวของตัวเอง แต่ความอาฆาตแค้นนั้นทำให้เกิดมลทินกับความคิดทางการเมืองที่เลอเลิศของเขา” การได้แสดงร่วมกับนักแสดงที่ต้องสวมหน้ากากในภาพยนตร์ตลอดทั้งเรื่องนั้นเป็นความท้าทายแต่ผู้กำกับการแสดง แมคเทียคนั้นไม่มีความกังวลในความสามารถของพอร์ตแมนที่จะเกิดความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับตัวละครที่ต้องยึดติดกับการอำพรางตัว “ผมรู้ว่าเธอมีความสามารถในการแสดงร่วมกับหน้ากากและจะช่วยเสริมให้มันมีชีวิตชีวาขึ้นมา” นักแสดงสาวที่มีความสามารถสูง อาชีพทางการแสดงของพอร์ตแมนนั้นโดดเด่นจากบทบาทของเธอในภาพยนตร์เรื่อง Star Wars: Episode I, II และ III รวมทั้งผลงานที่ได้รับการกล่าวขวัญในภาพยนตร์หลายต่อหลายเรื่องอาทิเช่น Closer , Garden State และ Everyone Says I Love You โดยก่อนหน้านี้เขาได้เคยร่วมงานกับพอร์ตแมนโดยรับหน้าที่เป็นผู้ช่วยผู้กำกับฯ 1 ใน Star Wars: Episode II – Attack of the Cone แมคเทียคได้เห็นด้วยตัวเองในความสามารถที่น่ามหัศจรรย์ของเธอและยังมุ่งเน้นว่า “เธอเป็นนักแสดงอาชีพอย่างแท้จริง และดูสว่างไสว” ผู้กำกับการแสดงกล่าวชม “แต่มากว่าสิ่งอื่นใด ความปราศจากความหวาดกลัวและความเฉลียวฉลาดของเธอนั้นเหมาะสมที่สุดสำหรับบทบาทนี้” “ทุกคนที่เป็นตัวแทนของคนที่ วี พยายามจะให้ความช่วยเหลือ” ซิลเวอร์ กล่าว “แต่ในขณะที่เธอได้ร่วมกับ วี ในงานของเขาเพื่อที่จะปลดปล่อยประชาชนของประเทศอังกฤษ เธอไม่ยอมให้เขาทำตามความอาฆาตแค้นของตัวเอง นาตาลีนั้นเป็นนักแสดงที่สามารถนำเสนอความรู้สึกที่ละเอียดอ่อน พวกเรารู้ว่าเธอมีความสามารถอย่างหาตัวจับยากที่จะแสดงออกมาถึงความขัดแย้งที่มีอยู่ภายใน” อีวี่ย์นั้นกำพร้าพ่อและแม่ตั้งแต่อายุยังน้อยหลังจากที่พ่อแม่ของเธอถูกฆ่าตายเพราะความกล้าหาญที่จะประกาศตัวต่อต้านพวกปราบปรามที่กุมอำนาจในการปกครองประเทศของพวกเขาอยู่ การผลักไสให้ไปเป็นพวกต่อต้านหลังจากการเสียชีวิตของลูกชายจากกระแสทางการเมือง ซึ่งทำให้พ่อและแม่ของอีวี่ย์เลือกความคิดทางการเมืองสำหรับลูกสาวของพวกเขา “เธอมีประสบการณ์ส่วนตัวกับการต่อต้านทางการเมือง – สิ่งที่เป็นผลจากการเสียชีวิตของพ่อและแม่ของเธอ ความโดดเดี่ยวของเธอ - เพราะฉะนั้นเธอจึงมีความพยายามที่จะมีชีวิตอยู่ภายใต้เรด้าร์และต้องเอาตัวรอด” พอร์ตแมนกล่าว “เธออยู่ผ่านทางความหวาดกลัวของตัวเอง” จนกระทั่งถึงค่ำคืนที่ถาโถม วีเข้าสู่ชีวิตของอีวี่ย์ โดยลาดตระเวณไปตามถนนหลังจากเวลาเคอร์ฟิวตอน 5 ทุ่ม ฟิงเกอร์เมนซึ่งเป็นตำรวจนอกเครื่องแบบ จับอีวี่ย์ที่อยู่โดดเดี่ยวในทางเดินที่ปูลาดด้วยก้อนหิน โดยแอบซ่อนเพื่อจะไปยังบ้านเพื่อนของเธอ เธอมีแค่สเปรย์พริกไทยเป็นอาวุธป้องกันตัว เธอกลายเป็นเหยื่อของศาลเตี้ยที่โหดร้ายปราศจากความเมตตา แต่ก่อนที่เธอจะต้องพบกับการแตกหักอย่างรุนแรง ชายในชุดคลุมก็ปรากฏตัวขึ้นและช่วยปกป้องศักดิ์ศรีและชีวิตของอีวี่ย์เอาไว้ โดยไม่รู้เลยว่าโอกาสของการพบปะกันครั้งนี้จะเป็นการตื่นตัวในทางความคิดทางการเมืองของอีวี่ย์ ในการต้องเผชิญหน้ากับการทรมานและการถูกจำกัดให้อยู่โดดเดี่ยว ความคิดทางการเมืองของอีวี่ย์กลายเป็นความแจ่มชัดขึ้น “ผ่านการถูกจองจำ เธอนั้นได้เรียนรู้ที่จะเผชิญหน้ากับความหวาดกลัวและการเอาชนะมันเพื่อเป็นความมั่นคงในตัวเอง” พอร์ตแมนกล่าวยืนยัน เธอต้องโกนศีรษะเพื่อเข้าฉากสำหรับฉากสำคัญในภาพยนตร์ซึ่งความเป็นตัวตนของอีวี่ย์นั้นต้องถูกกระชากลงอย่างรุนแรงจากผู้ที่จับกุมเธอ กล่าวยืนยัน พอร์ตแมนนั้นมีความสนใจกับหลายข้อคิดในเรื่องและจากการที่อีวี่ย์นั้นได้กลายจากคนงานไร้ชื่อเสียงมาเป็นวีรสตรีทางการเมืองที่มีความกล้าหาญ “บทภาพยนตร์นั้นมีความแรงทางการเมืองรวมทั้งลัทธิความเป็นไปไม่ได้” เธอกล่าว “และมันยังนำเสนอให้เห็นหัวข้อที่จะต้องเลือกเพื่อที่จะเป็นบุคคลทางการเมืองและหัวข้อที่เลือกนั้นมีผลอย่างไรกับชีวิตส่วนตัวของคน ๆ หนึ่ง” ในการเตรียมตัวเพื่อแสดงบทบาทนี้ นักแสดงสาวได้ดูเรื่อง The Weather Underground ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับวัยรุ่นชาวอเมริกันกลุ่มหนึ่งในช่วงปี 1960 ถึงปี 1970 พวกเขาระเบิดตึก รัฐสภาของสหรัฐอเมริกาและช่วย ทิโมธี่ แลร์รี่แหกคุก เธอยังได้อ่านเรื่องราวอัตชีวะประวัติของ เมนาเค็ม บีกิน นายกรัฐมนตรีของอิสราเอล ซึ่งบรรยายเรื่องราวชีวิตที่ถูกคุมขังอยู่ในคุกโซเวียตและยังเรื่องราวของผู้นำของ เออร์กัน ซึ่งเป็นกลุ่มทางทหารในประเทศปาเลสไตน์ที่มีความรับผิดชอบในความประสงค์กับการก่อการร้ายเพื่อไล่พวกอังกฤษออกไปจากดินแดนปาเลสไตน์ พอร์ตแมนยังได้พบกับ แอนโตเนีย เฟรเซอร์ เรื่อง Faith and Treason เกี่ยวกับรายละเอียดของแผนการดินปืนในปี 1605 “ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับราชวงศ์อังกฤษ ที่กดดันชาวคาทอลิคและการต่อต้านรวมทั้งแรงบันดาลใจสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Macbeth ซึ่งแนวเรื่องราวนั้นมาจากพระราชประวัติของพระเจ้าเจมส์ที่ 1” หัวหน้าสายตรวจ ฟินช์นั้นเป็นนักสืบที่ออกล่าตัว วี เพื่อแข่งขันในการหยุดยั้งเขาจากการฆ่าและพบเขาก่อนที่เขาจะทำตามคำสัญญาของตัวเองที่จะทำลายรัฐสภาในวันที่ 5 พฤศจิกายน เขาเป็นผู้นำการสืบสวนสอบสวนเพื่อคลี่คลายความลึกลับและการฆาตกรรมสยองขวัญที่มีความคล้ายคลึงในเหตุการณ์สำคัญหลายเหตุการณ์ ฟินช์มีความตั้งใจที่จะเริ่มต้นโดยการจับกุมพวกก่อการร้ายที่เล็ดรอดไปได้และดูเหมือนว่าเขาจะทำได้จากการจับกุม อีวี่ย์ อย่างไรก็ตาม เมื่อฟินช์นั้นได้คลี่คลายรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติของ วี เขาก็ได้ค้นพบความลับที่น่าตกใจของประเทศที่ปกปิดโดยรัฐบาลที่เขารับใช้อยู่และความเห็นอกเห็นใจของเขาก็เริ่มเปลี่ยนแปลง เขาเริ่มที่จะมีปัญหาที่เขายอมรับมาเป็นเวลายาวนาน การตรวจสอบนั้นผลักดันความเป็นจริงและสิ่งที่เกิดขึ้นจริงในทางเดินของเขา ทำให้เขาตื่นขึ้นจากการยอมรับของรัฐบาลที่กดขี่จากอำนาจในมือต่อสิทธิและอิสรภาพของประชาชน รับบทโดยนักแสดงหนุ่ม สตีเฟน รีอา ฟินช์ได้นำพาผู้ชมผ่านเรื่องราวของการสืบสวนสอบสวนในภาพยนตร์จากการที่เขาค่อย ๆ เริ่มต้นในการคลี่คลายเหตุการณ์ที่ชี้แนะว่ารัฐบาลของอังกฤษนั้นอาจจะมีบางอย่างที่เป็นอาชญากรรมที่ซ่อนไว้อย่างไม่เปิดเผย “มันจะมีส่วนประกอบอยู่ภายในของผู้ล่าที่กลายมาเป็นให้ความสนใจในเหยื่อที่เขาล่า“ รีอาเล่าให้ฟังเกี่ยวกับบทบาทที่เขาแสดง รีอารู้สึกว่าแนวคิดในเรื่องราวนี้ไม่มีกาลเวลา “มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อรัฐบาลกดดันประชาชนเป็นอย่างมาก มันเป็นการเตือน เป็นการเตือนอย่างโบราณเกี่ยวกับหน้าที่ของรัฐบาลและความรับผิดชอบต่อประชาชน” “แอนดี้และลาร์รี่กำลังทำงานที่มีความน่าสนใจและอันตราย” รีอากล่าวต่อ “มันเป็นความพยายามที่ทะเยอทะยานที่จะเคลื่อนย้ายบางอย่างจากสื่อหนึ่งไปสู่อีกสื่อหนึ่ง นิยายกราฟฟิคนั้นมีความเป็นกระแสแม่เหล็กอย่างเห็นได้ชัดในเฟรมเดียวและคุณกำลังจะถ่ายเทมันมาเป็นภาพที่เคลื่อนไหว มันเป็นเรื่องของกลอุบายและไม่มีความเป็นจริงแต่ผมรู้สึกว่ามันเป็นเรื่องน่าสนใจ มันเป็นเรื่องดีที่จะได้ทำงานกับอะไรที่จะทำให้คุณภาพของมันเพิ่มมากขึ้น”รูเพิร์ท เกรฟส์นั้นแสดงเป็นโดมินิค ร้อยโทผู้ช่วยในการสืบสวนสอบสวนของฟินช์ “เขาต้องเป็นพวกอิงศาสนาเล็กน้อยในเรื่องนี้” เกรฟส์ชี้ให้เห็น “เขาไม่ใช่คนที่จินตนาการกว้างไกลอะไรนัก เขาจะเป็นพวกที่คอยก้มหัวและมีความเชื่ออย่างฝังหัวในรัฐบาลโดยเขาและฟินช์เริ่มที่จะเข้าใจว่ารัฐบาลของเขาไม่ได้ดีอย่างที่พวกเขาเคยคิด”สมุหนายก ซัทเลอร์นั้นเป็นหัวหน้าที่เลวร้ายของระบอบการปกครองแบบการรวมพรรคของประเทศอังกฤษ รับบทโดยนักแสดงที่น่าเคารพคือ จอห์น เฮิร์ท ผู้ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลตุ๊กตาทอง 2 ครั้งจากบทที่น่ายกย่องในเรื่อง Midnight Express และ The Elephant Man รัฐบาลของซัทเลอร์นั้นปกครองด้วยความหวาดกลัว และตอกย้ำที่จะผ่านความหวาดกลัวนั้นสู่ประชาชนในหลากหลายรูปแบบ – ตำรวจลับ การเฝ้าสอดแนมและการข่มขู่ถึงเรื่องราวภยันอันตรายว่าจะมาถึง การเซ็นเซอร์ การโฆษณาชวนเชื่อการอภิปรายเรื่องการล้มล้างระบบการปกครองเป็นเรื่องที่ต้องอยู่ภายใต้คำสั่งและการกำจัดพวกปรปักษ์นั้นเป็นเรื่องปกติ “ซัทเลอร์เป็นตัวแทนของสังคมที่มีความเชื่อว่ารัฐบาลเผด็จการนั้นเป็นวิถีทางที่ดีที่สุดที่จะปกครองประเทศ” เฮิร์ทเล่า “ห้ามมีคำถาม ให้พรรคดำเนินตามวิถีทางของมันและเหนือจากนั้นห้ามวิพากษ์วิจารณ์อำนาจบังคับบัญชาโดยเด็ดขาด” เฮิร์ทแสดงเป็น วินสตั้น สมิธในภาพยนตร์ของ ไมเคิล แรดฟอร์ดเรื่อง 1984 ซึ่งมีเค้าโครงเรื่องมาจากนิยายเกี่ยวกับสังคมที่ปกครองด้วยระบบพรรคการเมืองเดียวและมีผู้นำเป็นเผด็จการที่แทรกแซงในทุกอย่าง ในเรื่อง V For Vendetta ด้วยการยกเว้นของบางช่วงเวลาหลัก ซัทเลอร์นั้นได้รับการมองเห็นว่าเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดโดยการกดขี่และบังคับอย่างรุนแรงจากการคำพูดปราศรัยที่ร้อนแรงของเขาต่อประเทศและโทสะที่พวยพุ่งอย่างรุนแรงจากการเผชิญหน้ากับคณะรัฐมนตรีผ่านทางการประชุมจากเครื่องดิจิตัล หนึ่งในฉากที่เป็นการ์ตูน อย่างไรก็ตาม เฮิร์ทได้ก้าวออกจากจอเพื่อที่จะแสดงร่วมกับ สตีเฟ่น ฟรายในรายการโชว์วาไรตี้ตัวอย่างล้อเลียนตัวแสดงของฟราย ซึ่งผู้จัดรายการทางโทรทัศน์คือ กอร์ดอน เดย์ทริชนั้นกล้าพอที่จัดขึ้น – และเสี่ยงอันตราย - โดยเย้าแหย่ให้เป็นเรื่องขบขันเกี่ยวกับการปกครองของสมุหนายกท่านนี้” ฉากที่ฟรายต้องแสดงส่วนใหญ่ต้องแสดงคู่กับพอร์ตแมน “ผมมีความประทับใจเป็นอย่างมากกับนาตาลี” เขากล่าว “ผมหมายถึงว่าเธอเป็นอะไรหรือ เด็กอายุ 12 ปีกว่าหรืออะไร? เธอแบ่งตัวได้อย่างชัดเจนและเธอยังมีความสามารถพูดได้หลายภาษา เธอเป็นนักแสดงที่แสดงได้อย่างเยี่ยมและมีความเป็นธรรมชาติ เธอมีความสว่างไสวและปูมหลังที่ดี เธอเป็นอะไรบางอย่าง เธอจะต้องเป็นดาวเด่นอยู่ในวงการอีกนานแสนนาน” ตัวสรุปในการร่วมงานของนักแสดงมากมายนั้นคือ ทิม พิกอตต์-สมิธซึ่งรับบทเป็นครีดี้ หัวหน้าของตำรวจลับอังกฤษผู้ซึ่งตามจองล้างจองผลาญและศัตรูที่อันตรายอันดับสุดท้ายของ วี ในขณะที่ซัทเลอร์แสดงตัวว่าเป็นผู้พันธนาการประเทศไว้อย่างเหนียวแน่นนั้น อำนาจที่จริงแท้นั้นกลับอยู่ในเงื้อมมือของ คริดี้ เบน ไมล์แสดงเป็น ดาสโคมซึ่งเป็นหัวหน้าฝ่ายโฆษณาของซัทเลอร์ ผู้ซึ่งปั่นจุดระเบิดของวีด้วย โอล์ด เบลี่ย์ทางช่อง BTN ซึ่งเป็นเครือข่ายที่ควบคุมโดยทางรัฐบาล “ในโครงการการทำลายล้างอย่างเร่งด่วน” โดยได้รับรางวัล Laurence Olivier Theatre Award ถึง 2 ครั้ง โรเจอร์ อัลแลมแสดงเป็น โปรเธอโร่ เจ้าของรายการข่าวที่เย่อหยิ่งและแสบสันต์ชื่อรายการ “The Voice of London” ซึ่งเป็นรายการโชว์ทางโทรทัศน์ที่ได้รับความนิยมจากผู้ชมหลายล้านคนที่เปลี่ยนช่องเพื่อมาฟังโวหารล่าสุดของเขา เสาะหาความบรรเทาใจจากสโลแกนในช่วงสุดท้ายของทุกการออกอากาศ: England prevails “เขาจะกล่าวจากความเชื่อซึ่งมาจากคำพูดส่วนหนึ่งของคำโฆษณาชวนเชื่อจากรัฐบาล” อัลแลมเล่า “การเผยแพร่คำสอนของเขาเป็นไปในทางเผด็จการ” จอห์น สแตนดิ้ง ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงละครเวที ภาพยนตร์จอเงินและจอแก้วชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงแสดงเป็นท่านสาธุคุณ ลิลลี่แมน ชายผู้สวมเสื้อคลุมของพระศาสนาและเป็นผู้ตัดสินความผิดมีเบื้องหลังเรื่องราวกามารมณ์ที่พิศดารซึ่งจะเห็นได้จากสิ่งเขาทำลายล้าง “ผมสนุกกับการแสดงเป็นลิลลี่แมนมาก” สแตนดิ้งกล่าว “เพราะเขามีความตลกเล็กน้อยและชั่วร้ายอย่างสิ้นเชิง มันเป็นความสนุกที่ได้รับบทนี้” สิ่งที่เกิดขึ้นกับชีวิตของ วี และต่อมาก็ชีวิตของ อีวี่ย์เป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากผู้หญิงที่ชื่อว่า วาเลอรี่ เพจ – ผู้หญิงคนหนึ่งที่พวกเขาไม่เคยได้พบปะกันเลยสักครั้ง เรื่องราวของเธอเป็นหนึ่งในหลายพันเรื่องของคนที่ถูกทรมานและประหารโดยรัฐบาลที่โหดร้ายไร้ความกรุณาและทำลายล้างใครก็ได้ตามใจชอบ – และยังเป็นเรื่องราวของเศษเสี้ยวความหวังอันน้อยนิดที่สามารถจะจุดประกายการปฏิวัติ บทบาทของ วาเลอรี่แสดงโดย นาตาช่า ไวท์แมนซึ่งก่อนหน้านี้ได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์ของ โรเบิร์ต อัลต์แมนเรื่อง Gasford Park ไซนีด คูแซคนักแสดงสาวชาวไอริชที่มีชื่อเสียงแสดงเป็น เดอเลีย เซอร์ริดจ์ เจ้าหน้าที่นิติเวชที่ถูกหลอกหลอนจากอดีตที่แสนโหดร้าย – อดีตที่เธอมีกับ วี “ฉันไม่เคยนึกฝันว่าฉันจะเป็นคนอ่อนหวานนุ่มนวลได้จากการที่ฉันเป็นชาวไอริช ฉันกลับคิดว่าฉันเป็นนักฆ่าเลือดเย็นและในเหตุผลหนึ่งมันเป็นการแยกตัวออกไปสำหรับฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการศึกษาเกี่ยวกับทางด้านจิตใจ และเดินเรื่องในโลกที่พวกเราทุก